Szösszenetek fémzenéről

Címkék

2013 lista (1) 2014 lista (1) 2015 lista (1) 2016 lista (1) 2017 lista (1) 2018 lista (1) 2019 lista (1) 2020 lista (1) 2021 lista (1) 2022 lista (5) 2023 lista (5) Abbath (1) Abnormality (1) Aborted (1) Abysmal Grief (2) Acid King (1) AdamG (1) Adimiron (1) Aebsence (1) Aeternam (1) Afania (1) Agalloch (1) Agathocles (1) Age of Agony (4) Age of Nemesis (2) Agnostic Front (1) Ahriman (1) Airbourne (1) Alestorm (1) Alex Skolnick Trio (1) Alice Cooper (2) Alien Weaponry (2) Allochiria (1) Amenra (1) Amon Amarth (2) Amorphis (5) Angertea (2) Animals As Leaders (1) Anna and the Barbies (1) Anneke van Giersbergen (3) Annihilator (4) Antal Nimród (1) Antediluvian (1) Anthrax (6) Apey & The Pea (1) Apey and the Pea (2) Archaic (9) Archer (1) Archspire (1) Arch Enemy (2) Arkona (1) Armada (1) Armored Saint (1) Artillery (1) Asphalt Horsemen (3) At The Gates (1) Autopilot. (1) Avatarium (1) Bad Wolves (1) bakelit (1) Barb Wire Dolls (1) Baron Mantis (1) Battle Beast (1) Beastö Blancö (1) Beerzebub (1) Begotten Silence (1) Behemoth (1) Behold... the Arctopus (1) Beneath (1) Beneath The Void (1) Benighted (1) Bermuda RockbanD (1) Beyond Fear (1) Bikini (1) Bilocate (1) Black Cobra (1) black metal (1) Black Muerte Club (1) Black Stone Cherry (1) Black Tusk (1) Blind Myself (3) Bloody Juice (1) Blood Incantation (1) Blues Pills (2) Body Count (1) Bömbers (1) Borknagar (2) Borlai Gergő (1) Bornholm (2) Borrowed Time (1) Brant Bjork (1) Brujeria (1) Brume (1) Bullet (1) Burning Full Throttle (1) Burning Witches (1) Byla (1) Cadaveres (1) Cadaver Mutilator (1) Cage (1) Cannibal Corpse (2) Carpathian Forest (1) Castle (2) Cattle Decapitation (2) Cavalera (1) Chainsword (1) Chapel (1) Child Abuse (1) Child Bite (1) Christian Epidemic (1) Chronosphere (1) Chrysta Bell (1) Clitgore (1) Colin Marston (1) ConansFirstDate (1) Confess (1) Conjurer (1) Corrodal (1) Counter Clockwise (1) Crazy Lixx (1) Crew From Hell (1) Crippled Fox (3) Crossholder (1) Crowbar (4) Crown (1) Crucified Barbara (1) Cryptic Remains (1) Csihar Attila (1) D. R. I. (1) Dagoba (2) Darkher (1) Dark Funeral (1) Dark Tranquillity (2) Dead Congregation (1) Dead Lord (3) Dead Quiet (1) Death Angel (3) death metal (2) Decrepit Birth (1) Deep Purple (1) Dehumanized (1) Dehydrated (1) Demonical (1) Der Weg Einer Freiheit (2) Desecrator (1) Destruction (1) Devil Seed (1) Devin Townsend (1) Dew-Scented (1) Diabolical (1) Diabolus in Musica (2) Din Brad (1) Dirty Dawn (1) Divided (4) Dogma Inc. (1) Dog Eat Dog (1) Dopethrone (1) Dorothy (1) Down (1) Dr. Gore (1) Dread Sovereign (1) Dropdead (1) Drow (2) Drünken Bastards (1) DTA Death (1) Dunkelheit (1) Dust Bolt (1) Dying Breed (1) Dying Wish (1) Dysrhythmia (2) E-Force (1) Echobrain (1) Ecuador (1) Effrontery (3) Eleine (1) Eluveitie (1) Embatheria (1) Embryo (1) Employed To Serve (1) Emptiness (1) Ensiferum (1) Entheos (1) Eradication (2) Ereb Altor (1) Escuela Grind (1) European Mantra (2) Evil Conqueror (1) Evil Invaders (3) Exhumed (1) Exodikon (2) Exodus (1) Exterminating Angel (1) Extreme Attack (1) EyeHateGod (1) Fall (1) Fanatic Attack (1) Fekete Zaj (2) Finntroll (1) Fit For An Autopsy (1) Flotsam & Jetsam (1) Fostartály (1) Fuck The Facts (1) Ghost Toast (1) Gingerpig (1) Goatwhore (1) Godsleep (1) Gojira (2) Gore Thrower (2) Gorguts (2) GrandExit (1) Grave (1) Gravecrusher (2) Grave Miasma (1) Grave Pleasures (1) Greenleaf (1) Grimegod (1) Grim Reaper (1) Grizzly (1) Gutted (6) Gyász (1) Gyilkos (2) Hajnali Sándor (1) Hamferd (1) Hammerfall (1) Hangmans Chair (1) Harakiri For The Sky (1) Harlott (1) Hate Eternal (1) Havária (1) HAW (1) Headbengs (1) Head For The Sun (2) hegyiede (2) Helheim (1) Hellriper (1) Helo Zep! (1) Helsótt (1) Hétköznapi Csalódások (1) Hexvessel (1) High on Fire (1) Hot Beaver (1) Human Error (1) Hypnos (1) Hypocrites Breed (1) Ian Gillan (1) Ice-T (1) Iced Earth (1) Igorrr (1) Implore (1) Indricothre (1) Inferno (1) Ingested (1) Intervals (1) In Vain (1) Iron Maiden (3) Iron Steel (2) I am Morbid (1) Jack (2) Jarboe (1) Jesus Chrüsler Supercar (1) Jex Thoth (1) Jinjer (3) Johnny in the Jungle (1) John Diva and the Rockets of Love (1) John Garcia (2) Jónás Tamás (1) Jucifer (1) Judas Priest (4) Jungle Rot (2) K3 (1) Kállai János (1) Kamchatka (2) Kamelot (1) Kampfar (1) Karma To Burn (3) Karst (1) Kátai Tamás (2) Ketzer (2) Kevin Hufnagel (1) Khirki (1) KillerSick (1) Kill With Hate (5) Kingseeker (1) King Diamond (1) King Solomon (1) Kissin Dynamite (1) Kobra and the Lotus (1) Korn (1) Krallice (1) Krampüs (1) Kreator (3) Krisz (1) Kvelertak (2) Kylfingar (1) Kyuss (2) Lamb of God (2) League of Distortion (1) Lepra (2) Limb For A Limb (1) Little Caesar (1) Lividity (1) Lizzies (1) Lord Dying (2) Lower Than Zero (1) Lucifer (2) Lukács Peta (2) M. O. D. (1) Macabre (1) Machine Head (1) Maci (2) Madder Mortem (1) Madvill (1) Mad Robots (2) Maggot Heart (1) Magma Rise (6) Makó Dávid (1) Malediction (2) Malignancy (1) Man.Machine.Industry (1) Manegarm (1) Manilla Road (1) Manowar (1) Marissa Nadler (1) Maryland Deathfest (1) Mason (1) Mayhem (3) Megadeth (1) Melt Banana (1) Mercyful Fate (1) Merrimack (1) Metal (1) Metallica (3) MetalWar Fest (1) Metal Church (1) Mgla (1) Midnight (1) Misery Index (2) Mood (2) Moonsorrow (1) Moonspell (2) Mörbid Carnage (4) Morhord (1) Mortiis (1) Mortillery (1) mosh (1) Mother of Millions (1) Mpire of Evil (1) Művészetek Palotája (1) Myrath (2) Mystery Gang (1) Nadir (4) Nagyúr (1) Nailed to Obscurity (2) Naked Truckers (1) Napalm Death (1) Necromomicon (1) Necrophagia (1) Necrosodomy (1) Necros Christos (1) Needless (4) Nefalem (1) Negura Bunget (2) Nervochaos (1) Nervosa (3) Newsted (1) New Keepers of the Water Towers (1) Niflheim fesztivál (1) Nightstalker (1) Night Demon (1) Night Viper (2) Nile (3) nís (1) Nita Strauss (1) Noctis (1) Northern Plague (1) Nova Prospect (1) Nunslaughter (1) NWOBHM (1) Nyos (1) Oaken (1) Obituary (3) Obscura (2) Omega Diatribe (1) Omnium Gatherum (1) Omophagia (2) Ordog (2) Orphaned Land (2) Overkill (3) Ozone Mama (1) Óz a csodák csodája (1) P. Emerson Williams (1) Paediatrician (2) Pantera (1) Papa Le Gál (1) Paradise Lost (3) Perihelion (3) Periphery (1) Philip H. Anselmo (1) Philip H. Anselmo and the Illegals (1) Philm (1) Pillorian (1) Planet of Zeus (3) Plini (1) Poem (1) Possessed (1) Powertrip (1) Power Theory (1) Primordial (3) Prong (1) Protector (1) Psycho Mutants (1) Psycroptic (2) Purulent Rites (2) R. I. P. (1) Raven (1) Reds Cool (1) Red Fang (2) Red Hot Chili Peppers (1) Reino Ermitano (1) Rivers Ablaze (2) River of Lust (2) RoadkillSoda (1) rockabilly (1) Rockmaraton (4) rock and roll (2) Room of the Mad Robots (1) Ross The Boss (1) Rotten Sound (1) Rotting Christ (1) Rrelics of Humanity (1) S. D. I. (1) S. O. D. (1) Sacred Reich (2) Sadictic Intent (1) Saille (1) Saint Vitus (1) Sanctuary (1) Sanhedrin (1) Satarial (2) Satorinaut (1) Saturnine (1) Sauron (1) Saxon (1) Schizophrenia (1) Screamer (1) Sear Bliss (1) Sepultura (6) Serpent (1) Serpent Lord (1) Sete Star Sept (1) Shade Empire (1) Shining (3) Shredhead (1) Siberian Meat Grinder (3) Sin of God (1) Skeletonwitch (2) Skindred (1) Skruta (1) Skull Fist (2) Skyforger (2) Slayer (5) Slipknot (1) Slogan (4) sludge (1) Sniffyction (2) Sodom (1) Soilwork (1) Solidity (1) Sólstafir (1) Sons of Morpheus (1) Sooma (1) Soulfly (3) Soundfear (1) Special Providence (2) Speedwolf (1) speed metal (1) Spiders (1) Spiral Skies (1) Spirit Adrift (1) Spirit Caravan (1) Stabbed (1) Staegt (1) Steak Number Eight (1) Stepfather Fred (1) Stereochrist (1) Steve Vai (1) Still Cold (1) Stoned Jesus (1) stoner (1) Stormruler (1) Strenght of Will (1) String Theory (2) Stygian Shadows Productions (1) Subscribe (1) Suffocation (1) Suicidal Tendencies (2) Sunset (1) Superjoint Ritual (1) Survive (1) Svartidaudi (2) Svoid (4) Swallow the Sun (1) Symphony of Symbols (1) Systemhouse33 (1) szubkultúra (1) Terrordome (1) Terry Bozzio (1) Testament (3) Texttures (1) Their Methlab (1) The Adolescens (1) The Aristocrats (2) The Atomic Bitchwax (1) The Curious Kind (1) The Dead Daisies (3) The Devils Trade (1) The Generals (1) The Golden Grass (1) The Halo Effect (1) The Iron Maidens (1) The Joystix (2) The Mis-Made (1) The Moon and the Nightspirit (2) The New Roses (1) The Raven Age (1) The Secret (1) The Shrine (1) The Skull (3) The Slayerking (1) The Socks (1) The Southern Oracle (1) The Temple (1) The Three Tremors (1) The Trousers (1) The Vintage Caravan (1) The Wounded Kings (1) thrash (3) thrash metal (2) Threshold (1) Through the Never (1) Thundermother (1) Thy Catafalque (1) Thy Catafalque (1) Tiebreaker (1) Tim Ripper Owens (1) Tófalvy Tamás (1) Tormentor (3) Toxic Holocaust (1) Transhunter (1) Tribulation (1) Trillion (2) Trouble (1) Truckfighters (1) Tulsadoom (1) Turbo (1) Türböwitch (2) Türbüwitch (1) Tyr (1) Tyrant Goatgaldrakona (1) Uganga (1) underground (1) Undertaking (1) Unida (1) Urne (1) Vader (1) Vampire (1) Vapor (1) Varg (1) Vended (1) Vendetta Inc. (1) Victims (1) Villagers of Ioannina City (1) vinyl (1) Vio-Lence (1) Violator (1) Vitriol (1) Voivod (1) VoiVod (3) Volbeat (1) Vulgar Display of Cover (1) Vulture Industries (1) Vuur (1) Wackor (2) Wall of Sleep (3) Warbeast (1) Warbringer (1) Warfect (1) Watch My Dying (3) Whiplash (1) Whiskey Ritual (1) Wolfheart (1) Wreckmeister Harmonies (1) Xentrix (1) Yawning Man (1) Year of the Goat (1) YeuX (1) Zeal &Ardor (1) Ørdøg (1) Címkefelhő

Utazás a Vízöntő korszakába (Villagers of Ioannina City az Instantban)

2022.11.21. 15:00 HORNER

Az északnyugat-görögországi Joánina városa leginkább a feta sajtról, a baklaváról és az ezüstről ismert, valamint a híres ókori dodonai jóshely emlékeit is itt találhatjuk, a fémzene szerelmeseinek azonban az utóbbi időszakban sokkal inkább a 2007-ben alakult stoner/pszichedelikus/folk rock Villagers of Ioannina City nevezetű zenekar jelenti a várost, akik 2020-ban egy igen szép szakmai visszhangot kiváltó albumot adtak ki Age of Aquarius címmel. Így sok rajongó számára nem volt kérdés, hogy el kell csípni a turné valamelyik állomását. Persze a budapesti helyszín kapcsán ott lebegett a jegyek mellé kapott jóslat: „A koncertre eljönni nem kell félnetek jó lesz”.

voic_kopf_1472_villagers-of-ioannina-city-stadtkonzerte_original.jpg

Aki nem ismerné a zenekart, azok számára sokat elárulhatnak a borítók. A VIC zenéjét hallgatva mi is a szerpentin mellett rozsdásodó lepukkant öreg Volvo jellegzetes balkáni látképétől emelkedhetünk a kozmikus csillagok és az asztronómia világa felé. Nem emlékszem pontosan, a karantén melyik szakaszában találtam rá a zenekarra, de miután meghallgattam csodálatos Age of Aquariust, és pláne a görög nyelvű Zvara/Karakolia EP dalait (ami azóta is fájó hiány a lemezgyűjteményemből), egyből megfogott a görög/balkáni folkzenét is magába fogadó, polifonikus, pszichedelikus zene mellett. Zenéjükben egyszerre található meg a klasszikus stoner rock keménysége és a Pink Floyd artisztikussága. Örömmel fedeztem fel, hogy nemcsak az Mojave-sivatag homokjával csiszolt gitárok tudnak hasítani, hanem bizony a Balkán-félsziget hegyvidékének porából is igen keményen riffek születhetnek. Végül annyira rákattantam erre, hogy rajtuk keresztül fedeztem fel a görög színteret, és az olyan zenekarokat például, mint a Nightstalker, Khirki, 1000mods vagy a Planet of Zeus zenekar, akinek hazai fellépéseiről pedig már mi is beszámoltunk. Szóval mindenkinek csak ajánlani tudom az out of the box zenehallgatást.

voic_rizaa3301604509_10.jpg

Az Instantba érve gyorsan szembesülhettem a koncertdömpingben némileg elvesző marketing ellenére szép számmal jelentek meg az emberek, és jó szorosan feltöltötték az oszlopsorokkal keretezett aulát, a merchpultnál pedig az első percektől fogva úgy álltak sorba az emberek, mintha árstoppos tojást osztogatnának. Sajnos hangzóanyag nem volt, ezért be kellett érni a ruhatár felfrissítésével. Majd pár perces pakolás után érkezhetett is az öt epiruszi srác, és elkezdődhetett az utazás a Vízöntő korszakába.

voic_1_20221117_212035.jpg

A korszak, ami a nap sugaraival indul, ahogy stílszerűen az új albumot is kezdő Welcome című nyitószámban hallhatjuk, másodikként pedig az album címadója érkezett, megmaradva tehát az album felvezetésénél. A fokozatosan emelkedő, hömpölygő és egyre intenzívebbé váló dalok tökéletes választásnak bizonyultak, szépen át lehetett venni a – kevés elemből dolgozó mégis kiváló világítással is megtámogatott – hangulatot. A nyitány után az első Riza album dalai következtek (pl. Nova), és ez lett végül a ritmusa is az estnek. Az új albumot nagyjából három részletben mutatták be, köztük átvezetésként pedig korábbi dalok hangzottak el. Ebből látható is, hogy a biztonsági setlisttel készültek, így az igazi unikumnak számító görög nyelvű dalok kevésbé voltak reprezentálva, de azért a Ti Kako vagy a Perdikomata így is belefértek. A hosszú, hömpölygő dalokból álló koncert így is grandiózusra sikerült, közel két órára rúgott. Számomra az új albumról a Dance of the Night, a Father Sun és a Millenium Blues hatalmas kompozíciói voltak az abszolút csúcspontjai az első felvonásnak, amit egyébként a For the Innocent vezetett le.

vol_220221117_214251.jpg

A főleg a hangzásra vonatkozó aggodalmaim az első számok elején azért visszaigazolódtak, és Konstantis Pistiolis fúvós hangszerei kísérőként igencsak elveszett a zene sűrűjében, ami nagy kár, mert a hatalmas riffek mellett mégiscsak az ő duda-klarinét-kaval triója adja a zene jellegzetességét. Szerencsére, amikor megkapta a vezérszólamot vagy dominálnia kellett, akkor pompásan szólt. Ezt leszámítva egyébként nem lehetett panasz a hangzásra, szépen megdörrentek a gitárok, a dobos Aris Giannopoulos játéka szintén élvezetes volt. Az énekes/gitáros frontember Alexis Karametis egyébként nem sokat beszélt a számok között, a zenésztársakhoz hasonlóan a hosszú dalokban elmerült, de alighanem kizökkentő is lett volna az atmoszférikus zene közben, testbeszéddel pedig végig tartották a kapcsolatot az első sorokban állókkal, amiben Akis Zois basszeros volt a legaktívabb.

Ráadásként pedig nagy örömömre itt is elhangoztak a kislemez dalai. Mind a Zvara, mind az elszállós részekkel kissé megbolondított és szövegileg lerövidített Karakolia remek példája annak, hogy a rock/metál zene a világ számos nyelvén meg tud szólalni. Tökéletes lezárása volt az estének. Napokig kísértek még utána ezek a felemelő, magasztos dallamok. Remélem, mihamarabb visszatérnek majd, akár más bandák társaságában.

AdamG

WORLD’S ON FIRE TOUR
Villagers of Ioannina City (GR)
Budapest, Instant–Fogas Komplexum, 2022. november 17.
Belépőjegy ára: 2900/3900/4900/5900 Ft

voic_plakat_315334249_652706643107532_1975455822031739586_n.jpg

komment

Címkék: Villagers of Ioannina City

A legfényesebb égbolt (Anneke van Giersbergen az Analog Music Hallban)

2022.11.09. 07:00 HORNER

Hónapok óta kiemelt helyen szerepelt a naptáramban a holland Anneke van Giersbergen, a The Gathering, az Aqua de Annique és a Vuur egykori énekesének koncertje. Anneke hangja szinte az első pillanatoktól fogva kísér, amióta alkut kötöttem a metálzene isteneivel az örök elköteleződésről.

20221106_211101.jpg

Gondolom, sok más kortársamhoz hasonlóan, én is a Leaves videóklipjét látva lettem a zenekar és a szuggesztív énekesnő rajongója. A The Gathering mindig is a kilencvenes években nagyot menő énekesnős metálbandák legjobbja volt, és meggyőződésem, hogy ez az énekesnő hangja mellett részben annak a klipben látható egyszerű fekete-fehér csíkos pulcsinak is köszönhető volt. Anneke soha nem a nagy gót anyakirálynőként viselkedett, hanem mindvégig megmaradt hétköznapi embernek. A jó fej tesód, a csoporttársad az egyetemről vagy a munkatársad az esti műszakból, akivel szívesen lógnál suli vagy munka után, akár biliárd vagy sör mellett. És hiába nehezen tartottam a tempót az anyazenekarral, a szólópályát tudatosan és jól építő Anneke dalai a legkülönbözőbb időpontokban lettek újra és újra részei a személyes és a családi életemnek is. És jól emlékszem még arra a fiatal lányra, aki ugyanazzal a természetességgel és mosolyogva ugrálta végig a Sziget nagy vagy éppenséggel az E-Klub kisebb színpadát. A lenyűgöző hatás ugyanaz maradt. Éppen ezért nem volt kérdés, hogy bár megváltozott felállásban, de ott a helyem az akusztikus turnéjának budapesti állomásán.

Nem meglepő módon, ez a koncert is „áldozata” lett annak, hogy a Dürer a nagytermével éppen a Szent Család-templom építésébe kezdett, így miután bejelentették a teltházat, jöhetett a keringő újabb lépése, és át is repültünk a szomszédos Analog Music Hallba. Őszintén szólva nem is bántam, hogy a masszív The Southern Oracle- és Volbeat-koncert után ezúttal nyugis, csendesülős, magadba fordulós este következett. És gyorsan el is lövöm a puskaport. Varázslatos estének lehettek tanúi azok, akik ellátogattak Anneke koncertjére, aki ezúttal a magyar közönség szívét hódította meg újra, miután hol megmelengette, hol pedig kifacsarta a lelkünket.

A varázslat első mintázatait azonban a REASON zenekar különleges akusztikus duóformációja kezdte felrajzolni. A zenekar mindössze pár héttel a koncert előtt jelentette, hogy ők kaptak lehetőséget az előzenekari státuszra. Ennek a hírnek kifejezetten örültem, mert Dudás Miklós hangját kifejezetten kedvelem, mindig öröm hallani. A speciális változatért viszont rendesen át kellett hangszerelniük és egyszerűsíteniük az egyébként elég komplex goth/prog/death dalokat, fel volt adva a lecke, de a srácok jól vették a kanyart. Horváth Attila nagyon szépen loopolta az akkordokat és a dallamfutamokat, és felépítette maga a köré a „többgitáros” hangzást. Sajnálatos módon rendkívül kevés idejük volt, ebbe pedig olyan dalok fértek be, mint a The Divine Rest, Relief, Wrong Heaven, Silent Earth. Remélem, rákapnak erre a verzióra is, mert szerintem a Diablous in Musica vagy más akusztikus formációk megmutatták már a színtéren, hogy érdemes lehet ebbe az irányba is új lehetőségeket keresni. Aki pedig a teljesebb Reasont szeretné hallani, az novemberben Budapesten és Szegeden is elkaphatja a zenekart.

Az átállás után pedig következett az est fénypontja, amit ezúttal vehetnénk akár szó szerint is. Színpadra lépett ANNEKE egy szál gitárral. A mosolygós fiatal lány pedig mosolygós felnőtt nővé vált, és mikor felcsendülnek a Beautiful One dallamai, mintha semmi sem változott volna az elmúlt évtizedek alatt. Anneke már egy sokat látott ember bölcsességével beszél szeretetről, bánatról, boldogságról és szomorúságról, emberekről és a világról, a számai is az élet nagy küzdelmeiről, kudarcairól és feltámadásairól tanúskodnak (elég csak a Love You Like I Love, a Losing You és a Circle hármasára gondolni).

anneke_plakat.jpg

Meglehetősen szerény a szókészletem ahhoz, hogy úgy meséljem el, mennyire lenyűgöző volt, hogy ne állandóan a gyönyörű és csodálatos jelzőket dobáljam be. Nehéz érzékeltetni, mert egyszer tényleg érdemes meghallgatni. „The darkest skies are the brightest” – énekli Annake az új lemez címadó soraiban, és valahol ez a kettősség végighúzódik Anneke minden egyes előadásán. Az érzelmi skála oly sok fokát járhatjuk be általa. Anneke a sötét zsalu résein átszűrődő reggeli napfény. És Anneke a gyertyalángból belédkúszó bánat, amit magányodban a szeretteidért gyújtasz. A legfontosabb mégis a szív és őszinteség, hiszen ezt viszi bele minden egyes alkalommal a színpadra, és ez köti össze a rajongóival évtizedek óta. Meg is köszöni a közel harminc éves kíséretet, mielőtt az egyik kedvenc The Gathering dala, a Saturnine dallamaiba, amit később még egy dal, a Strange Machine követett. A hiteles előadásmódhoz persze az is hozzátartozik, hogy Anneke megmaradt zenerajongónak, és ezt nem fél színpadra vinni. A vegyesen, saját dalokat és feldolgozásokat egyaránt tartalmazó setlistben külön izgalmas volt, hogy amint a hangjára ülnek az idegen dallamok, egyből sajáttá is válnak, gyönyörűen befészkelik magukat a hangszálaiba. Legyen szó az Ih-ah! (Devin Townsend), a Wish You Were Here (Pink Floyd), a Wasted Years (Iron Maiden) vagy a Like a Stone (Soundgarden) előadásáról, csak hogy négy nagyon különböző férfi énekes dalaira utaljak.

Bár a Hallelujah előadását valóban sokan megkönnyezték, megnyugtatnék mindenkit már a második dal után kiderült, a komolyodás legfeljebb a casual ruhákon és profi éneken volt észrevehető, a vidámság és a humorérzék ugyanúgy megmaradt. Anneke végig mesél és mesél a dalok közt. Az Agape előtt felidézi, bárhová megy Nyugat-Európában, mindig belebotlik egy-egy görög rajongóba, akik viccesen rendre kijavítják a görög kiejtését, de a végére kiderül, mindenki máshogy mondja, szóval reméli ezúttal most nincsenek itt. (A közönség persze viccesen bevitte az erdőbe azzal, hogy többen jelentkeztek.) És igen, teljesen mindegy, miről van szó, abban benne van az őszinteség. Hol a Kate Bush iránti rajongásáról (Running Up That Hill), hol az édesanyjáról és az anyaságról (My Mother Said) mesél, amit nem fél elütni azzal, hogy bezzeg neki most a legnagyobb kihívása a tizenhét éves gyerekét rávenni arra, tegye vissza az ételt a hűtőbe. Igazából Anneke egy bevásárlólistát is szórakoztatva tudna előadni. Nyilván mindennek meg van itt a helye, profi produkcióról van szó, de akár egy jó standup esten, itt is mindig nyitva van hagyva a tér a közönség beszólásaira, ami eltereli a témát és lehetőséget ad a helyi közönség bevonására. Ahogy az I saw a car előtt beavat minket, néha milyen könnyen születnek dalok, hiszen ő csak meglátott egy autót, amiből megszületett az alaptéma, és közben valaki megkérdezi, oké, de akkor ki volt a srác, aki a dalban szintén szerepelt? És Anneke veszi a lapot és „pironkodva” máris a car/guy vicces összecsengésén viccelődik. Ezért is lesz tökéletes az egész.

ann_2_20221106_211059.jpg

A tapsvihar és végtelen csókdobálás végén még visszatért, hogy ismét Kate Bushsal és Cloudbustinggal búcsúztasson minket, és persze, hogy megörökítse ezt az alkalmat is az utókornak. Az ember pedig ott marad a kavargó érzéseivel, amiket leginkább a háttérben végig kivetített szívvel lehetne szimbolizálni. Nem lehetett eldönteni, hogy egy gyönyörű, időtálló gyémánt vagy éppenséggel egy törékeny, megrepedezett üvegkristály, ami mindjárt összeroppan. Az est folyamán mindkettőt megkaphattuk. Nem lepődtem meg, hogy bárki, akivel összefutottam utána, annyit mondott csillogó szemmel: varázslatos.

AdamG

(A 2014-es szólókoncertről ITT,
a 2018-as Vuur-koncertről meg ITT olvashatsz.)

ANNEKE VAN GIERSBERGEN
Darkest Skies Acoustic Tour 2022
vendég: Reason (acoustic duo)
Budapest, Analog Music Hall, 2022. november 6.
Belépőjegy ára: 5900/6900/7900 Ft

komment

Címkék: Anneke van Giersbergen

Akiket megszállt a rock 'n' roll ördöge (Volbeat és Skindred az MVM Dome-ban)

2022.11.07. 07:00 HORNER

Az őszi koncertszafari egyik legnagyobb vada kétségtelenül az Elvis-metál koronázatlan királya, a dán Volbeat volt. Sokáig kétséges volt a részvételem, de az új lemezük annyira jól sikerült, hogy mindenképpen ott kellett lenni. És hát el is kapott a nosztalgia és feltörtek a gyönyörű ifjúkori emlékek, mikor még egyetemistaként nyári grillpartikon felettünk csillagok, szisszenő sör, és mi csak önfeledten pogózunk az A Moment Foreverre.

vol_120221105_221827.jpg

A koncert iránt akkora volt az érdeklődés, hogy végül a Barba Redből átkerült a MVM Dome-ba, némileg színesítve ezzel a koncertzuhatag helyszíneinek keringőjét. Bár ha rosszmájú akarnék lenni, akkor a szép számú buszparkkal szállított saját színpadot látva akár arra is gyanakodhattam volna, hogy egész egyszerűen nem fért volna be oda. Mindenesetre kiderült, hogy a gombamód szaporodó, lassan már az ultinak is jutó stadionokat alighanem erre lehet majd használni. A csere következtében azért támadhatott némi kavarodás a Barba Negra és a Live Nation kommunikációs osztályán, legalábbis a koncert előtti napokban látványosan lefagytak a csatornák, hiába próbálkoztak többen is megszólítani őket. Ennek következtében például nem igazán lehetett tudni, mikor is kezdődik a beengedés és a koncertek, és az osztályról kiszivárgó információk is ellentmondásosak voltak. Így jártam anyátokkal én is a tippmixen, szóval nekem az első zenekar nyitószámaira és a „Kurva nagy bulit csinál a Bad Wolves” mottóra sikerült betoppanom az épületbe.

A gyors merchcsekk alatt ezúttal fellélegzem: akárcsak a Godsmacken, itt is olyan a napi árfolyam, hogy a sok hátralévő koncertre gondolva nyugodt szívvel hagyom ott a pultot. Még azért jutott idő életem egyik legviccesebb koncertélményére, mikor az egyik benti biztonsági őr kiszúrta az egyébként szerény oldalláncomat, és szinte bizalmasan susmutolva eltetette velem. Nem tudom, mire gondolhatott a költő, de mikor a rendkívül vegyes ívású tömegben felcsillantak a hatalmas arany és ezüst fukszok is a motoros dzsekik erdejében, arra kezdtem gyanakodni, én lenni Tarzan, nem ismerni dresscode-ot. Legközelebb inkább a nyakamba akasztom, akkor tuti átmegyek a vámvizsgálaton.

header_image.jpg

De jöjjön inkább a farkasfalka, a BAD WOLVES. Akik nem voltak rosszak, de azért annyira nem is nyűgöztek le. Szerényebb kapacitású modern US metál, szenvedélyes előadásban. Ami rögtön feltűnt viszont, hogy alattuk mutatkozott meg a hatalmas színpad rákfenéje is. Mivel értelemszerűen nem működött teljes kapacitással, ezért olyan volt a hangzás, mintha Schrödinger macskája bújt volna el a keverőpultban. Elképesztő tufán szólt néha a cucc. És amikor az énekes kiment legelőre a frontra, akkor azzal az audiovizuális délibábnak is tanúi lehettünk, mintha playback lett volna, nem akartam elhinni, ezért több helyről is megvizsgáltam, és még az oldalakon volt a legjobb. Pedig semmiféle csalásról nem volt szó, a zenekar teljes bedobással játszotta a két legutóbbi album, a N.A.T.I.O.N. és a Dear Monsters dalait. A zenészek azért bőszen kihasználták a színpadot, és aki tehette, bejárta teljesen, amit kajált is a közönség rendesen, alighanem jó pár közelit ellőhettek az Instára. Azért három lemez után valahol ironikus, hogy a legnagyobb ovációt egy feldolgozás, a Zombie aratta a Cranberriestől (rest in peace, Dolores). Ezalatt frontemberi felkérésre a közönség természetesen egy emberként emelte magasra az öngyújtót helyettesítő mobiltelefont, a jelenkor eme remek svájci bicskáját. Szóval a zenészek megtették a magukét, felvezették az estét, előmelegítették a hallójáratokat, nekem sajnos nem adtak többet. Talán nem volt „kurvanagy”, inkább korrektnek mondanám. De eléggé úgy tűnt, sokan kedvelik őket itthon, szóval sikeresen átvehették a diplomájukat.

Szerencsére Camden Town walesi trónkövetelői ezúttal meg is érkeztek Magyarországra, és ha az imént azt mondtam, hogy a farkasok sikeresen lediplomáztak, akkor előzenekari státuszból doktori fokozatot nyert a SKINDRED. Jöttek, láttak, zúztak. Tökéletes katonaként hajtották végre a pár skiccel kiszabott feladatot, miszerint legyen szórakoztatás, emelkedő hangulat, lelkesedés és ováció, és végül akkora bulit rittyentettek nekünk, hogy azt aligha felejtjük el. A reggae metált játszó Skindred valójában egy pastische banda. A zenéjükben ott van a UK teljes rocktörténelme, a reggae-ska vonaltól kezdve a metálon és a punkon át egészen electronic dance-ig és a brit rádiórockig. Ezért is külön vicces, amikor pillanatra bejátszanak Black Sabbathot vagy éppenséggel Oasisre énekeltetik a közönséget.

És hát e gyönyörű brit kollázs a megjelenésükön is észrevehető. Benji Webbe a sok fliterről és sáltól tényleg úgy festett, mintha indulás előtt direkt kifosztotta volna Camden összes divatboltját, és egy igazi divatdiktátorhoz méltón elől és hátul is tartott napszemüveget. Matisyahu és a ZZ Top fogadott gyermekeként, Mikey Demus gitáros és Arya Goggin dobos volt még elemében, utóbbi elég látványosan ütötte a bőröket. A régi harcostárs, Daniel Pugsley basszer volt kicsit visszafogottabb, bár ez jórészt annak is köszönhető volt, hogy a gitárosok a sok vokál miatt eléggé a mikrofonhoz voltak kötve.

skin_20221105_200125.jpg

Szerencsére a macska ezúttal a dobozban volt, így az ingadozó hangzást sikerült feltornázni. Benji maga volt az egyszemélyes show-műsor, egy percre nem hagyta magára a közönséget, és egy-egy fuckthatshit mellett ovációcsatát hirdetett a That’s My Jam előtt, és ha a lúzerek punnyadtak voltak, ment is a másik oldalra, hogy a bal alázza a jobbot, a karéj a küzdőteret, és vice versa. Némi balos szociális érzékenységet tanúsítva a sok shitből meg shutupból rögtön a VIP-szektor „parazitafészke” kapta a legtöbbet, de természetesen nem volt teljes a rovarirtás, később őket is lazán kenyérre kente. Naná, hiszen L.O.V.E. van mindenütt. Elképesztően húzott ez a zene, és ki a seggét, ki a fejét rázta bőszen. Alaposan feltüzelve jöhetett is a tornaóra a Jump Around, a Kill the Power majd a záró Warning alatt. Smile Please szól az új dal, és valóban, aki nem vigyorgott és bulizott végig, annak tuti nem volt gyerekszobája. Drop the mic.

A helyszínváltás következtében egy igen sajátos és szimbolikus helyzet állt elő a VOLBEAT magyarországi történetében. Egykor ugyanis éppen az út túloldalán lévő Diesel kis klubjában játszottak még pár száz ember előtt, majd tizenöt évvel később már egy sporttemplomban vehetik át a magyar koronát. Ezt nevezhetjük nyugodtan sikeres karriernek is. Michael Poulsen igazi stílusteremtő volt azzal, hogy egy helsingøri rituálé során James Hetfield gitárját Johnny Cash oltárára helyezve megszállta őt Elvis. Valójában a mai napig teljesen egyedi ez a pofonegyszerű ötlet, de hát mégiscsak a rockzene két csodálatos korszakát házasította össze. És ugyan a kezdeti lelkesedésem némileg megcsappant, amikor elkezdtek jönni az ugyanarra a receptre készült albumok, és egyre inkább a Fehér Ház meghódítása lebegett a gitáros szeme előtt, de miután ez megvalósult, az új albumon már visszakacsinthatott az öreg kontinens metálrajongóira is. Örök hála érte.

vol_2_20221105_210246.jpg

A Volbeat érkezésével meg is csodálhattuk a színpadot a maga teljességében és maxra tolt teljesítményével: hatalmas kivetítőkkel és fényekkel, látványos füstágyúkkal készültek, és természetesen óriási hangerővel dörrent meg a zenekar. Intróként egy hangulatos turnévideót játszottak be, mialatt már felcsendültek a The Devil’s Bleeding Crown kezdő riffjei, amit aztán a színpadra lépve rutinosan át is vettek a gitárosok, és a Pelvis on Fire és a Temple of Ekur folytatással be is indult a Volbeat Táncdalfesztivál. És érdemes is volt fényesen tartani a surranókat. Ma éjjel mindenki vitustáncot jár.

És miközben hallgatom a Poulsen bársonyos hangját és a dörgő riffeket, azt figyelem, valószínűleg nincs még egy zenekar, akinek a koncertjein egyszerre alakulnak pogózó/headbangelő és a szombati társastáncról érkező csoportok. Mindenki a maga módján adja át magát ennek, de hát nem is lehet ellenállni az ördög zenéjének. Főleg amikor egymás után érkezik a Wait a Minute Girl és a Black Rose, vagy bedobják a The Devil Rages Ont és hirtelen azon kapod magad, hogy jár a lábad, aztán meg vadul rázod a fejed a Slaytanre. Igazán hálásak lehetünk egyébként a setlistért, ugyanis hét albumról is játszottak, előtérben Servant of the Mind és a Seal the Deal & Let’s Boogie dalaival, de voltak a nagy slágerek (Lola Montez, Lonesome Rider) és persze a számomra is örök kedvenc Sad Man’s Tongue.

vol_3_20221105_215636.jpg

Persze önkéntelenül is voltak szakaszok, amikor a rockabilly csajok mellett a lányukat a bőrszerkós srácoktól féltő, konzervatív amerikai anyukák fülébe is szerelmesen kell búgni, felidézve, milyen volt, amikor még ők is sikítoztak a rádiót hallgatva. Azért némi társas sör és uncsibácsi fogyasztásával ezek is jobban csúsztak. És szerencsére mindig remek dalválasztással pörgették tovább. Ráadásként The Sacred Stones, ami nálam valamiért nagyon becsípődött, a Die to Live alatt becsúszott egy zongora, jött a For Evigt dán nyelvórája, és a végén pedig a Still Countinggal számoltak ránk. Kiváló program. A zenekar pedig minden megtett a szórakoztatásért, fel-alá járkáltak a színpadon, pózoltak, hergelték a közönséget, Poulsen végig dumált hozzánk, és még mindig ő az egyik legjobb fej frontember, Rob Caggianót is felköszönthettük a születésnapján, és hol hatalmas lufilabdák pattog felettünk, hol meg vörös konfettieső robbant az arcodba. Tényleg pirosbetűs zenei ünnep volt.

vol_420221105_220437.jpg

Két dolgot remélek így a végére. Az egyik, remélem, mihamarabb visszajönnek, ki tudja, talán a legközelebbi koncerten már a felső karéjt is megtöltik itthon is. Megérdemelnék. Kettő. A rock ’n’ roll halhatatlan királyai közt voltak olyanok is, akik szép kort megéltek (Isten veled, Jerry Lee Lewis!), ezért remélem, a Michael Poulsen vezette Volbeat is még nagyon-nagyon sokáig fog színpadon állni. Hölgyeim és Uraim, azoknak üzenem, akik nem voltak ott: Elvis él!

AdamG

SERVANT OF THE ROAD WORLD TOUR – Volbeat (DK),
Skindred (GB), Bad Wolves (US)
Budapest, MVM Dome, 2022. november 5.
Belépőjegy ára: 16.900 Ft

vol7.jpg

komment

Címkék: Volbeat Skindred Bad Wolves

Abszolút underground (NervoChaos és Effrontery az S8-ban)

2022.11.06. 16:00 HORNER

10258,3 kilométer választja el egymástól a brazil São Paulót és a magyar fővárost. Mindig megkönnyezem, ha egy zenekar oly annyira elszánt, hogy áthidalja ezt a távolságot, és „átugrik” Európába, annak is a boldogtalanabb, keleti részébe.

Az 1996 óta létező NervoChaos október-novemberi 33 állomásos európai turnéjának 27. megállója Budapest egyik legforgalmasabb kereszteződésének és közlekedési csomópontjának talán legkisebb, és a metrót nem számítva legföldalattibb klubja az S8 volt. Pontosabban annak a bárpult mellett nyíló, RED feliratot magánviselő ajtaja mögötti, kb. 6x3 méter területű sufni színpada – egészen pontosan 15 fős közönség előtt. ÉS MILYEN JÓ VOLT!!!

nervochaos_turneplakat.jpg

A brazil csapat idén februárban megjelent 10., All Colors of Darkness című nagylemeze egészen levett a lábamról – valóban nagyon színes és egyben erőteljes lett, rengeteget hallgattam/-tom, így nem volt kérdés a zenekar élő teljesítményének csekkolása, mikor kiderült, hogy felénk vetődnek. (Azaz némi dilemma mégis bejátszott, hiszen aznap este egy másik szórakozóhelyen, a Dürer-kertben épp a Concrete betonozott 10 évvel a legutóbbi koncertjük óta először, egyetlen alkalomra összeállva… Nyilván autóval átcikázva megoldható lett volna a dolog, de én a brazilok fellépésén kívül legalább annyira motivált voltam az S8 irányába a szintén régen életjelt nem adó Effrontery színpadra lépése miatt. Így a dilemma végülis áldilemma volt.) A döntésben a kontextus is szerepet játszott, mert a másnapi Volbeat–Skindred arénás koncertjével így a szcéna két végletét is konstatálhattam és összevethettem, újra – míg egyben az egy másik magyar nagyvárosból érkező unokaöcsémnek a fővárosi éj és kulturális paletta két szegmensét is demonstrálhattam…

A klub lépcsőin leereszkedve és jegyeinket megváltva derült csak ki, hogy a „nagyteremben” egy egészen másik koncertesemény veszi kezdetét, mint amit reméltünk, s amiért jöttünk: a kilencvenes években aktív S. N. O. T. indusztriál metal zenekara röpke 20 év után ismét aktivizálta magát, ha lehet még „darkabb” és „elektróbb” módon, s ők és a velük hasonszőrű társaik „sajátították ki” a „nagyszínpadot” – így szorult a sufniba a deathrash esemény. Na, ez kicsit elkedvetlenített, mert elég rossz tapasztalataim voltak korábban az ajtó mögötti „szaunával”, ahol levegőt venni sem igen lehet, a kílmája izzasztó, a hangzás meg „dobozos”. Nos, tévedtem.

Az egykor Martfűről startolt EFFRONTERY Lipák Péter gitáros, Filák Zsolt dobos, Sasvári Ferenc gitáros alkotta hangszeres szekciója újabban a Gutted vokalistájával, Hajnali Sándorral intéz támadást a hallójáratok ellen – a lehető legvirtuózabb, egyben melodikus brutalitással. A nem sokkal fél kilenc után elstartoló koncert hangzása először valóban nélkülözte az optimálisat, különösen, hogy basszusgitáros nélkül álltak elénk (több lány Effrontery-pólót viselt) a skacok – ám ez a hiányosság később eltűnt, és arányosan és kellő hangerőn ostromoltak bennünket a hamarosan végre új nagylemezzel jelentkező zenészek – erről a készülő, 3. lemezről 3 tétel is elhangzott aznap este. Zsolt koncentráltan és láthatóan hatalmas élvezettel dobolt, Péteren is az átszellemültség jelei voltak láthatók, Sanyi pedig a jól ismert profizmussal hozta a „hangadó” szerepét, nem mellőzve, ha csak csipetnyit is, fanyar humorát a konferálások alkalmával. Pöpec volt, na! Ráadásul a klímagépnek köszönhetően a pincemélyi szeánsz sem volt testidegen, igaz, a dzseki és a pulóver is lekerült a pólóról a kényelem érdekében. Mindenkinek csak ajánlani tudom a 2023. január 7-i Desszert Fest Budapest Parádét a Robot nevű műintézményben, ahol legközelebb ismét el lehet csípni az Effronteryt.

effrontery.jpg

Amíg a brazilok koncertjének kezdetére várakoztunk persze a merchpult szemlézése sem maradhatott ki az amúgy igazán hangulatossá váló pincepubban, ahol a kinti színpadon épp egy bizarr formáció, az 3. N. D. szolgáltatta a némileg Laibachra hajadzó muzsikáját. A NervoChaos gitárosától, Quinhótól igazán UG-áron vásárolhattam a pólót (3000 Ft), míg a CD-jük potom 2000 forintba került – boldogság. (A másnapi Volbeat-koncert merchpultjánál 15 ropinál kezdődtek a pólóárak…)

Kicsit aggódtam, vajon a NERVOCHAOS kvintettje hogy fér majd el egyáltalán az aprócska színpadon, de megoldották: a basszer Pedro, kicsit behúzta a nyakát és Quinho mögött zúzott, míg a dob előtti szűk sávban a két gitáros brillírozott a húrokon, s középen az egyesült államokbeli Brian Stone üvöltött kegyetlenül, megosztva velünk az új lemez legtöbb tételét – és kiváló, arányos hangzással! Teljesen feldobódtam (értsd: még jobban), oda voltam, meg vissza! A vigyor aztán kitartott az arcomon egész éjszaka – ahogy a velem a koncerten társak esetében sem másként: ahogy a zenekar, úgy mi is kitettünk magunkért a headbangben: ki a nyakára izmozott, ki a haját lengette nagy elánnal. Respect, skacok! Remélem, amikor legközelebb erre jártok, újra találkozunk!

7311_photo.jpg

ALL COLORS OF DARKNESS EUROPEAN TOUR 2022
NervoChaos (BRA)
Effrontery, (NOT, Breath of Dying)
Budapest, S8 Underground Club, 2022. november 4.
Belépőjegy ára: 2000/2500 Ft

nervochaos_lokal_plakat.jpg

komment

Címkék: Effrontery Nervochaos

Túlvezérelt agresszió (Blind Myself és The Southern Oracle az Akváriumban)

2022.11.04. 14:00 HORNER

blindmyself.png

Ahogy az várható volt, a nagyszínpadok után a kisebb klubok is felpörögtek az őszi dömpingben, úgyhogy a nagy külföldi koncertek között érdemes volt szétnézni a budapesti éjszakában minőségi magyar zenekarok után kutatva.

A Fekete lovag most is győzött

Az underground zenék szerelmeseinek igazi örömünnep lehetett október 28-a, a hosszú hétvége péntekje. Doktor Tóth és csapata ugyanis Debrecen után Budapesten is megnyitotta oltóállomását. Igen, végre megint volt Blind Myself emlékeztető szurikoncert. A jól ismert okokból két évet csúszott a második esemény, de talán ezúttal nem is volt gond, mert a zenekari tagokban egyre inkább letisztul ez a helyzet, nincs görcsölés, csak alkalmi örömzenélés, és még egy új szám is belefért ebbe az időszakba. Boldogság, barátság, hepinesz. Szóval jó, hogy nem álltak le, hanem az időszakos koncertezés mellett döntöttek. A Blind Myself előremutató zenéjével és hozzáállásával mindig is különleges helyet foglalt el a hazai színtéren, miközben az egyik legeredetibb szövegvilággal is rendelkeztek. Ez utóbbi természetesen sokszor Pálinkás Tamás közreműködésének is köszönhető, a kapcsolat miatt aligha volt meglepő, hogy a Nagyúr lett az előzenekar.

A NAGYÚR az utóbbi időszak egyik legizgalmasabb produkciójává vált, már csak az nagyot szólt, hogy az IHM két alapembere, Pálinkás Tamás és Bokros Csaba újra összeállt egy zenekarba. Bár ezt a hírt én is nagy ovációval fogadtam, be kell valljam, későn érkező nagyuras vagyok, amolyan öreguras. Hiába mondta el Vörös András rendszeresen, hogy a Nagyúr milyen baromi jó, hallgassam csak, valahogy az elején nem tudott átragadni a lelkesedése. Az első koncerteken (Fekete Zaj, Analóg) még ráncoltam a homlokom, hogy ez mégis mi a pék akar lenni, itthon sem akart beragadni a lejátszóba, aztán az idei Fekete Zajon volt egy megvilágosodásom, kezdtem átérezni a dalokat, majd most a negyedik alkalom után már le tudom írni, hogy rohadtul élveztem a koncertet. Tanulság: soha ne legyen gond, ha valami szokatlan és ki akar mozdítani a komfortzónádból. Örülök, hogy nem hagyott nyugodni. Az est során a korábban megjelent EP dalai voltak (Túl rövid, Szomj, Köztes állapot) és persze az új Sarkok számlálása. A színpadkép ezúttal sincs túlbonyolítva, de az új klipből azért átmentették a virágokat a mikrofonra. A tagok pedig nagyjából ugyanolyan laza természetességgel tolják ezt a furcsán egyedi zenét, mint a Clutch, itt is van némi tanári sulizenekar feeling + Palika a köntösével. Az átkötő szövegekben is mintha kevesebb lett volna az irónia és több a szeretet, tényleg kezd összeállni a kép. Röviden. Tökéletes felvezetés volt. Novemberben pedig jön a Szemét album.

Némi spéttel végül színpadra állt a BLIND MYSELF is, akik a legszebb dalcímek éllovasával (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) robbantak be. És a hőfok meg a hangulat végig csak emelkedett. Sok meglepetés természetesen nem lehetett számítani, de nem is ezért jöttünk, hanem hogy halljuk a kedvenc Blind-dalainkat, és ezt az igényt maximálisan ki is elégítették a srácok. Az est során végig záporoztak a legnagyobb slágerek, jött a Pomogácsok, Mindenkit un valaki, Veszélyes hulladék, Bírák, Diszkószám az éhezésről, és még hosszan lehetne sorolni a 22 tételes dallistát. Az egyik legnagyobb zúzást alighanem a Budapest, 7 fok, eső váltotta ki. A régebbi angol nyelvű termésből pedig volt a Horrified by the Sun, Kain, Circle of Pain, Worst-Case Senario és Lost In Time. Szóval nem lehetett panasz. Ha valaki esetleg elfelejtette volna a dalszövegeket az évek során, azok a kivetítőn szépen követhették a feliratokat, így mindenki beszállhatott a csordasüvöltésbe. A záró szekcióban pedig ráadásként jött a Testem a vászon (ezúttal Horváth István rappelésével) és A Fekete lovag mindig győz. És persze eljátszották a nemrég megjelent Akárki fia című számukat is, amit szintén nagy lelkesedéssel fogadott a közönség. És itt már egyértelműen új album készültéről beszéltek. Remélhetőleg tényleg így is lesz.

blind_120221028_223632.jpg

Sajnos a hangzás elől nem volt mindig az igazi, de ha repültél a flow-val, akkor kevésbé volt zavaró, hátrébb azért már tisztább volt a kép. A zenekar végig elképesztő energiával játszott, különösen Tóth Gergő énekes a Horváth István volt elemében, rendesen felszántották a színpadot (utóbbit elsőre kicsit szokatlan volt nem az Archaicban látni). Jankai Valentin kíméletlenül verte a dobokat, mintha már nem akarná hazavinni a cájgot. Szalkai Tibi is pörgött, bár kicsit visszafogottabban, de orvosi igazolással felmentve, mert ezen a hétvégén duplázik a The Idoru miatt. Egyébként meglepő volt látni a szép számú embertömeg alapján, hogy mennyire vegyes közönséget ér el a Blind, semmi nem indokolja ezt a zenében, mégis sikerült megszólítaniuk egy szélesebb réteget is. Összességében kiváló energiákkal lehetett indítani a hosszú hétvégét. A Kókai Barnabás (Barber’s Art) által tervezett – ismét nagyon állat – új pólókból meg nem lehetett nem elhozni egyet. Nagyon bízom benne, hogy a látható jókedvnek köszönhetően kedvet kapnak egy kicsit rendszeresebb fellépéshez. Ne koptassák agyig magukat, de azért el tudna viselni az ember képzelni több koncertet is. Szóval ugyan egy kéz mínusz, egy láb mínusz, de a Fekete lovag most is győzött.

tso_2297228763_5534553439955717_1913044429529823176_n.jpg

 

Dobhártyák szevasztok!

És ha már megemlítettem az underground ifjú merchhercegét, térjünk is át a színtér egyik legaktívabb zenekarára. A következő héten ugyanis éppen a déli végekről származó The Southern Oracle estjére voltam hivatalos. Pont annyi idő telt el a legutóbbi meeting óta, hogy már éppen kezdtek hiányozni, így amikor a T[e]SO Crew megkapta a behívóját, egyből lecsaptam a lehetőségre. Egy találkozó és az új merchek feletti hiénázás miatt viszont a The Sexy Wild East záróhangjait kaptam csak el. A TSO „brit spanjainak” elektronikus, házibulikba is remekül adaptálható bulizenéje mindig szórakoztató, szóval, aki teheti hallgassa meg Neil Hansonékat.

Kíváncsian vártam a négy év után színpadra lépő beatdown/hardcore STILL COLD produkcióját, és nem is kellett csalódnom. Leszámítva, hogy mindössze 25 percet játszottak. Értelemszerűen a korábban megjelent Hope Against Hope EP dalai kerültek elő (pl. Journey, Arista), de már játszották a nemrég megjelent Sorrow című dalukat is. Nagyon odatették magukat, a közönség pedig lelkesen fogadta is őket, már ekkor beindult elől a daráló. A két Balázs vaskosan riffelt, Dave hozta a beton alapokat, Fekete Márk hangja pedig néhol már a fiatal Chris Barnes mélyeit is megidézte. Viszont valaki tévedésből egy mamutot állíthatott a keverőpulthoz, mert olyan bivaly mélyet tolt rá – csak hogy halmozzam az állatos képzavarokat –, hogy egyeduralmat követelt magának. Nem mondom, hogy tökéletes volt a hangzás, de legalább passzolt a zenéhez. A málházós riffek vagy éppenséggel a kétlábdobos részeknél még hátul is azt lehetett érezni, hogy szinte felemelkedik az ember a földről. A végére pedig maradt a fájó katarzis. Fekete Márk az utolsó számot a balesetben elhunyt legjobb barátjának ajánlotta, ám nem másodpercekig nem a felszakadó érzelmektől. Megrázó volt ezt az őszinteséget látni, együtt érezni a fájdalomban. Nem meglepő módon az egyébként brutális szám végén Márk a földre zuhanva folytatta az éneklést. Nagyon megható pillanat volt látni, hogy a zenésztársak támogatják ebben a traumában, váron veregetik és felsegítik a földről. Valódi, önazonos színpadi lét. Ez az underground. Remélem, hamar jönnek a lemezzel, és rendszeresen fognak koncertezni.

Rövid átállás következett, mialatt szépen megtelt a terem, majd érkezett az est főzenekara, a THE SOUTHERN ORACLE. A kivonulás esztétái már annyira türelmetlenek voltak a színpad oldalán toporogva, hogy a kiírtnál kicsit hamarabb csaptak bele a lecsóba, no meg az arcunkba. Hiába na, mi is és ők is várták már az estet. Az elmúlt félév úgy tűnik nemcsak rám, hanem a zenekarra is rányomta a bélyegét, bár elsőre nem esett le, mi változott. El is feledtem, milyen volt a basszer Tóth Péter szőkesége, szerencsére a hajszínével ellentétben kackiás bajszát azért megtartotta, ami az underground divatmagazinok szerint is dresscode volt ezen az estén, vagy csak sokan jó előre rákészültek a movemberre.

tso_120221103_215207.jpg

Kétségtelen nehezen lehet a TSO zenéjét kategorizálni, nevezték már hardcore punknak, metalcore-nak, deathcore-nak és crossover thrashnek is. A gitár felől jön a thrash, miközben a basszus hácésen röcög. a dob meg a híd, ami összeköti a kettőt, hol kíméletlen alapokkal, hol meg pörgő kétlábgéppel, és bizonyos részek után kétségtelenül jó néhány thrash/death zenész zokogva rohanna a mamájához, hogy ő miért nem tud ilyen számot írni. Kiváló egyveleg. Nekem mégis az önelnevezés a kedvencem: a TSO egy metál-hardcore erőmű, és valóban energiát szeretnek a leginkább adni. A „korrupció- és diktátorkutató” zenészek ezúttal egy vaskosabb setlisttel érkeztek. A Prisoner után jöttek a nagy slágerek (pl. Peacekeaper, Crowdpealer, Hopecrusher, Worldeater, Corrupter, Graverobber, Angelmaker) és eljátszották az egy hete debütált Terrorizer című új számot is. Végig magas hőfokon volt a hangulat. Kollégájával, Robb Flynn-nel ellentétben Kókai Barninak szinte nem is kellett kérnie, az elejétől ment a circle pit és a pogo, maga az énekes is megúsztatta magát, és még egy Still Cold cameo is belefért. A mamut viszont maradt a kaptafánál a keverőpultnál: a doboknál néha némi cintemető a tamokkal és a duplával, de jóval egységesebben, tisztábban szólnak a gitárok. Mindegy is, mert ma este Béres Alexandra szerint is zúzni kell, dobhártyák szevasztok. Bevallom őszintén, egy idő után azért kénytelen voltam hátrabujdokolni a hallásom minimális megmentése érdekében. Biztos öreg vagyok már, vagy mi. Az egyelten negatívum itt is a relatíve rövid, bő egyórás program – vagy csak bennem túl sok a feszültség –, de hát így is olyan tömény volt az est, mint egy véres steak. A teli gyomron pedig nem sokat oldott a zárószámként bejátszott Rendszer himnikus kiábrándultsága, sőt inkább visszaránt a valóságba, hát igen, „valahol harag s derű között megrekedtünk”.

Barni természetesen a számok között most tudta kihagyni a fricskát, és „megköszönte” a Zsebputyin újraválasztását („koholt tömegek ópiátja” ugyebár), majd ezzel ellentétben őszintén hálálkodjon a covid után visszatérő közönségért és klubokért. Arról is beszélt, sokan azért jönnek ide, hogy kiadják a sok szart magukból, és ez rendben is van, ez az ún. „túlvezérelt agresszió”, de itt vigyázunk is egymásra, mert szeretet van. Ezekért a gesztusaiért is kedvelem, ez kétségtelen. És valóban, ha valaki maga alatt van, akkor javaslom, hallgassa meg a TSO-t, vagy jöjjön el egy koncertükre, itt biztos talál barátokat. Addig pedig várjuk együtt az új albumot.

AdamG

Blind Myself – Emlékeztető szuri II.
Nagyúr
Budapest, Akvárium, Nagyhall, 2022. október 28.
Belépőjegy ára. 4000 Ft

The Southern Oracle, Stil Cold, The Sexy Wild East (GB)
Budapest, Akvárium, KisHall, 2022. november 3.
Belépőjegy ára: 2490 Ft

komment

Címkék: Blind Myself The Southern Oracle Nagyúr Still Cold

Sugárzó derű (Sepultura, Sacred Reich és Crowbar a Barba Negrában)

2022.10.27. 12:15 HORNER

Nagyon várós volt ez a messze nem gyenge zenekar-felhozatallal bíró koncert. Remekelt is mindegyikük, felszabadítóan hatva minden résztvevőre az október végi Csepel-szigeti éjszakában – hegyiede és horner reflexióit olvashatjátok.

sepultura_2022_fbinsta_post.jpg

Hasonlatok éjszakája

Elképesztő szerencsémnek köszönhetően (és minden előzetes elképzelésem ellenére) lehetőségem volt az év immáron sokadik roppant magas színvonalú metal ünnepségén részt venni úgy, hogy bár az előzenekari szerepeket betöltő Crowbar és Sacred Reich zenekarok az érdeklődésem peremterületén helyezkednek el, mégis szinte azonnal meggyőztek arról, hogy kötelékeink szorosabbra fűzése maximálisan indokolt volna. A Sepulturáról nem is beszélve.

A New Orleans-i sludge alapbanda CROWBAR élőben olyan, mintha a Black Sabbathtól és az Entombedtól egyenlő távolságra lévő mocsárba vágott agyagtégla által felkeltett, a világ iránt érzett gondoskodó fájdalmuktól feloldozhatatlanul szenvedő zombi kamionosok hámoznák le az ember arcáról a bőrt. A Kirk Windstein vezette pofátlanul laza brigád kifogástalan érzékkel váltogatta a vakolókanállal pengetett, felemelő és egyben megrázóan súlyos doomos tételeket a pörgősebb, hardcore-osabb vonalú szerzeményekkel. A közel kifogástalan hangzással előadott I Feel The Burning Sun vagy a To Build a Mountain véleményem szerint senkinek nem adhatott okot az elégedetlenségre, minden tökéletesen a helyén volt. Egy ekkora legenda szokatlan választás bemelegítésre, a zenekar azonban méltósággal és látványos derűvel izzította a közönséget. Ezek alapján önálló bulira is bármikor elmennék. (Legutóbb ezt írtuk a Crowbar koncertjéről.)

És ez a SACRED REICH-re is maradéktalanul igaz. Az arizonai thrasherek produkciója elsöprően gyors és precíz volt, és talán ami a legkevésbé megszokott egy ilyen stílusú zenekarnál: életvidám. Phil Rind énekes-basszerből és csapatából egyszerűen sugárzik a természetes jókedv és életigenlés, ennek megfelelően az átkötő szövegek gyakorlatilag bármilyen hippifesztiválon megállták volna a helyüket. Bár ez az attitűd atipikus ebben a közegben, mégis rendkívül jól harmonizáltak a Slayer-ihlette darálásokkal. Ha jól vettem ki, akkor a legújabb, egyébként kiválóan sikerült Awakening albumról játszottak főleg, illetve természetesen régebbi közönségkedvencek is előkerültek. A pofátlanul tehetséges gitárosok (Wiley Arnett, Joey Radziwill) kiemelése mellett szót kell ejteni a zenekarba visszatért Dave McClainről, aki egy könyvelő fizimiskájával és páratlan nyugalmával alkotott maradandót a dobok mögött. Miután a Crowbar lefejtette a bőrünket, a Sacred Reich ápolta a sebeinket. Szükség is volt rá. (A Sacred Reich-i pozitív üzenethez kapcsolódva: egy metal koncert nem csak azért jó, mert régi és kevésbé régi ismerősökkel nyomulhatsz, hanem azért is, mert akaratlanul belekeveredhetsz olyan új társaságokba, amilyenekre a legkevésbé sem számítanál. És minél több koncertre jársz, annál több ismerős arcot üdvözölhetsz örömmel. Összetartozunk mind, na. Peace, flowers, freedom, metal.)

A SEPULTURA pedig olyan, mintha sosem lett volna Sepultura. Ez a zenekar az örökség kötelező ápolása mellett gyakorlatilag (és alighanem legtöbbünk örömére) éppen megint felfedezi önmagát, ami elsősorban a korát és pályáját meghazudtolóan innovatív Andreas Kisser gitárosnak, illetve a már harmadik lemez óta a gépezetbe friss vért pumpáló Eloy Casagrande überdobosnak köszönhető. Bár organikusan, mégis jól elkülöníthetően két entitást takar a Sepultura név. Az egyik fele nosztalgiazenekar: professzionálisan adják elő az olyan klasszikusokat, mint a Territory, a Cut-Throat, a Dead Embryonic Cells, a Refuse/Resist, az Arise vagy a ráadásblokkot adó Ratamahatta/Roots Bloody Roots. A másik fele egy kurrens és iránymutató csapat, akik megírták az utolsó kettő egészen kiváló lemezüket (Machine Messiah és Quadra), amelyeken visszavonhatatlanul elkötelezték magukat egy új, a múltból és a jelenből táplálkozva a jövőbe mutató alkotói szándéknak. Elég csak meghallgatni a koncertnyitó Isolationt, a Means To An Endet vagy a Guardians Of Earth-t, és egyből nyilvánvalóvá válik, hogy ezek a dalok nem pusztán szerencsés csillagzat alatt, hanem egy bizonyítani vágyó és ihletett alkotócsoport kezei közül kerültek ki.

Visszatérve a koncertnyitásra: mintha valami zavar keletkezett volna az erőben. Mind a Crowbar, mind a Sacred Reich alatt egészen remek audiális támadást élvezhettünk, a Sepulturához érve viszont jelentősen megváltozott a hangzáskép, és az addig mellkasdöngető mély basszusok és lábdobhangok szinte teljesen eltűntek, és bár látványosan nagy elánnal kezdtek bele a cséplésbe, mégiscsak hiányérzetünk maradt, ami a koncert végéig kitartott, és ezért visszavonhatatlanul lemaradtunk néhány igazán ízes groove-ról és kétlábdobos támadásról. Ezt a sajnálatos malőrt leszámítva azonban szeretném rögzíteni: a Sepultura szétszerelt mindenkit. Bármennyire jók is lemezen, élőben sokszorosan többet tudnak nyújtani. Olyat, amit látni kell.

hegyiede

 

Baráti összhangzattan

Hogy újra láthatom Phil Rind csapatát, s ezúttal nem kell 28 évet várnom két magyarországi koncertjük között, csak pusztán 3 évet, már feldobta a hangulatomat. A SACRED REICH az Awakening 2019-es megjelenése óta töretlen jókedvvel, minden görcs nélkül uralja a színpadokat – a jelenlét élvezete pedig a legtávolabbi néző- és hallgatótéri sorokra is átsugárzik. (Ezért is volt érthetetlen számomra, hogy az este közönségének majdnem fele, ugyan miért töltötte a sátoron kívüli részen a Crowbar és a Sepultura fellépése közti időt, nemnézőközönséggé avatva magát. De hát kinek a pap, kinek a paplan…) A phoenixi kvartett származását meghazudtolva inkább valamiféle kaliforniai zen-tudatban (különösen Phil), vigyorral az arcán nyomatta feelinges thrash-power zenéjét, mely turnéstátuszukból adódóan most csak 10 tételre terjedt ki. Ennek éppen a felét az Awakening dalai (Divide &Conquer, Manifest Reality, Killing Machine, Awakening, Salvation) tették ki, míg a kötelező, boldogult békebeli thrash-időket idéző The American Way, Death Squad, Surf Nicaragua hármasa mellett a szintén állandó programkellék Who’s to Blame és a lemezcímadó Independent is felcsendült. (Ahogy a 2019-es koncerten is mind, ám ott további 5 számmal kiegészülve.)

sr_kep_20221026_200659_001.jpg

Míg végigkísérte nem egyszer Kirk Windstein közönség közti bóklászását a tekintetem (aki iránt nagy tisztelettel vagyok, de mégis, mintha a Vasdombokból érkezett törp lenne, talán kétélű bárd is volt a hátára csatolva, s Legolast kereste…), a fiatal ritmusgitáros Joey nagy elánnal lobogtatta a haját, a szólista Wiley Arnett továbbra sem hajlandó öregedni, s rendkívül ízes szólókkal töltötte fel a dalokat, a háttérben ülő, de egyáltalán nem háttérember, a dobos Dave McClain pedig polipba oltott Sivaként tette oda magát – nagyon keményen. És Phil… ó, Phil fültől fülig érő mosollyal, fáradhatatlanul rótta a deszkákat, kacsintgatott a közönség tagjaira, kiintegetett egy apja nyakában ülő lelkes fiatalkorú rajongónak, kommentálta a dalok „üzenetét”, lefotózta a közönséget, és hálásan zsebelte be a tetszésnyilvánításokat. Sugárzott, átragasztva a derűt az októberi éjszaka koncertlátogató ezreire. Feldobott rendesen – boldogan hallgattam volna még további 5 számot. A merchpult nem maradt érintetlen általam…

Andreas Kisseréket volt szerencsém folytonosan megtekinteni, ha csak az utóbbi pár évet is nézzük – visszafelé haladva az időben: 2018-ban, 2017-ben és 2015-ben is. A Quadra bemutatójának viszont betett a covid, így a világturnéjuk ezen része is ezt pótolja, összekötve – Derrick szavaival – a SEPULTURA történetével: az előadott szett jócskán válogatott a tetemes életműből, s a klasszikusok mellett a nem éppen nyilvánvalókat is terítékre veszi.

A hatalmas lelkesedéssel (s immáron a kintiek bejövetelével felduzzadt nézőszámmal) fogadott brazil brigád első taktusai után valszeg egyként hördült fel a közönség: mi történt a hangzással? Az eddig ultrajó, arányos megszólalás tovatűnt. S nagyjából vissza se jött a majd’ másfél órás koncert ideje alatt. Nem mindegy, de kicsire nem adunk. Ám így a dobosisten Eloy dörgedelmei valahogy nem hozták meg azt az extázist, amit amúgy minden alkalommal prezentálnak (és megkívánunk) – a látványa azonban így is egészen elképesztő volt.

quadra.jpg

Nagyon kompakt műsortervvel érkeztek a skacok; Paulo Jr. szokása szerint megbújt a dobemelvény sarkánál, onnan alapozott, míg Kisser többször is a mikrofonállványhoz lépett, hol vokálozni, hol köszönteni a magyar közönséget. Derrick mellett ő tűnt fel a legtöbbször a rivaldafényben, nem érdemtelenül!

A Quadráról végülis 5 szám hangzott el, a Machine Messiah-ről viszont csak a címadó, amit jómagam keveslek – de persze a Territory, a Dead Embryonic Cells, az Arise, vagy a ráadást záró Roots Bloody Roots kárpótolt. Rossz szavam nem lehet, főleg, hogy kitűnő baráti társaságban élvezhettem végig ezt a hangzatos estét.

horner

QUADRA TOUR EUROPE 2022
Sepultura (BRA), Sacred Reich (US), Crowbar (US)
Budapest, Barba Negra Red Stage, 2022. október 26.
Belépőjegy ára: 6999/7999/8999/9999 Ft

komment

Címkék: Sepultura Crowbar Sacred Reich

Párduc, oroszlán, vikingek (Amon Amarth, Machine Head és The Halo Effect koncert a Barba Negrában)

2022.10.19. 14:30 HORNER

A Vikings and Lionhearts turné már meghirdetésekor felkeltette az érdeklődésemet, és hamar bekerült a naptáramban. Aztán ahogy közeledett az időpont, és szaporodtak az elfoglaltságaim, a koncertek száma viszont fordított arányban nőtt a pénzhez képest, lebeszéltem magam erről (a két főzenekart láttam már, kell a pénz másra, fáradt vagyok stb.). A családom viszont látta rajtam, hogy a jelenlegi nehezebb életszakaszomban kizárólag a zene tart életben, ezért mégis rábeszéltek némi zsebpénzzel kiegészítve egy jótékony metálkúrára. Ezúton is hála érte, mert ezt kár lett volna kihagyni.

plakat.jpg

Szerencsére még jegyet is sikerült jó áron szereznem, és ugyan az előző esti Cult of Luna tökéletes zenei élményétől kissé másnaposan, de annál nagyobb kedvvel és érdeklődéssel mentem az újonnan nyitott Barba Negra Redbe. Aki kíváncsi a helyszínről szerzett tapasztalataimra, az majd elolvashatja a legutolsó részben. Előzetesen csak annyit mondanék, minden károgás ellenére tömegközlekedéssel kényelmesen meg lehet közelíteni a helyszínt. Bőven van ennél problémásabb koncertterem Budapesten. Szóval szerintem nem érdemes felülni a népharagnak. Azt meg el kell fogadni, hogy egy ekkora méretű helyszín nem igazán lehet a belvárosban. Inkább szurkoljunk annak, hogy mihamarabb befejezik a terveket, a kezdeti gyerekbetegségeket hamar kinövik, és hogy minél több színvonalas koncertet tudnak majd ide leszervezni.

A turné összeállításakor nyilván az volt az alapkoncepció, hogy így a kétféle közönséget tudnak megszólítani, ráadásul az előzenekar még egy plusz réteget tud behozni. És ez maximálisan be is jött. Bár ennek köszönhetően némi farsangi hangulat is volt, hiszen egyszerre voltak itt a farmermellényes, baboskendős, töltényöves súlyos thrasherek, a bőrcuccos viking harcosok, a fémsisakos viking harcosok, a kedélyesebb, a sporteseményekről is ismert plüss-sisakos harcosok, és a vegyes, visszafogottabb ruhákban megjelenő egyéb polgárok. Nagyjából kortól és nemtől függetlenül, széles skálán, külön öröm volt látni a nagyon fiatalokat. Ugyanakkor a három zenekar átfogó képet is ad az elmúlt 30 év három meghatározó fémirányzatáról (melodeath, thrash, viking metál). Ráadásul mindhárman éllovasai a stílusuknak, és ez tiszt még a relatíve fiatal The Halo Effectnek is kijár, hiszen tagjaik révén évtizedek óta meghatározó szereplői a színtérnek. Izgalmas zenei csomag volt, ez tagadhatatlan.

 

Made in Gothenburg – The Halo Effect

Bevallom őszintén, előzetesen leginkább a régi In Flames/Dark Tranquility tagokból verbuválódott The Halo Effectre voltam kíváncsi, már csak az újdonság ereje miatt is. Egyrészt a kilencvenes évek skandináv melodeath nosztalgiájára épülő Days of The Lost rendkívül erős lemez lett, úgy tud múltat idézni, hogy nem avíttas, sőt inkább modern hangzásvilágú. Ezen nincs mit csodálkozni, mégiscsak ezek az emberek fejlesztették ki és később újították meg ezt a hangzást. Sokan a mai In Flames gonosz mostohatestvéreként tekintenek erre a formációra, mint akik fattyú trónkövetelők lennének, pláne az új IF-album biztató előjelei után, de erről szó sincs. Mindenki teszi a maga dolgát, a rajongók meg döntenek az album- és jegyvásárlással, no meg a mörcspultnál. És ha még lenne is rivalizálás, az legfeljebb jobb zenék írására ösztökélheti a szereplőket, ezt meg senki sem bánhatja. Visszatérve a Holdudvarhatáshoz, már csak az volt a kérdés, hogyan működik a kémia színpadon. És igaz volt ez a zenekarra is, akik jó dramaturgiával, szépen, módszeresen a távolból kilőtt nyilakkal kezdtek leszedni minket. Szerencsére már az előzenekarra felsorakozott a metálra éhes had, és akkora ovációval fogadta a legendás zenészeket, mintha legalábbis a koncert után lettünk volna. A zenekar azonban nem ült fel a könnyű adománynak, hanem tisztességesen le is dolgozta azt.

A koncert elejét a középtempósabb, az In Flames és Dark Tranquility későbbi lemezeire hajazó számok uralták (Days of the Lost, The Needless End, Gateways). Aztán a negyedik Feel What I Feel című számtól emelkedett a pulzus, és gyorsan belemásztak az arcunkba. Itt érződött igazán, kik is írták a Lunar Strain, a Skydancer, vagy éppenséggel a Colony dalait. Innentől maradt az autópályatempó. A záró Shadowmindsra pedig meg is érkeztek a tömegből ritmikusan kiemelkedő emberek. Ezt csak vigyorogva lehetett végig headbangelni. Akárcsak a mosolygós Mikael Stanne, akiről újfent megállapítottam, hogy sugároznak belőle a pozitív energiák, kivételes frontember. Alig várom, hogy az Amorphis előtt újra láthassam anyazenekarával. A színpadképet egyébként az ő madárijesztő-alkata mellett a kamionsofőrre emlékeztető, robosztus Peter Iwers uralta középen, míg a két bárdista felváltva cserélgette a széleket, nem egyszer felpattanva a ládákra. Mindenki hatalmas kedvvel játszott. Megjegyzem, némi csalódásként, Jesper Strömblad sajnos nem volt jelen a turnén, egyelőre az okoknak még nem találtam nyomát, de könnyen meglehet, az ismert problémák miatt távol tartja magát a turnéktól. Sajnos gyorsan lement a koncert, hallgattam volna még őket, de hát ízelítőnek meg kell elégednem ennyivel. A The Halo Effect megszületése az egyik legjobb dolog volt az elmúlt időszakban. Örülök az újbóli egymásra találásnak, közös munkának, legyen sok jó lemez. Nyilván nem ők találták fel a spanyolviaszt, de minek is, hiszen egyszer már megtették, de ilyen színvonalon csak ők tudják művelni. Ennek megfelelően a közönség percekig tartó vastapssal búcsúztatta a zenekart. Ezzel a szeretettel várjuk vissza őket headlinerként.

 

A lovasroham – Machine Head

mh_120221018_200714.jpg

A felosztás szerint a Machine Head képviselte az oroszlánszívűeket az este során, és ennek megfelelő intenzitással is játszottak. Az első másodpercektől nem volt kérdés, mi a stratégia. Olyan ketrecharcosként léptek színpadra, mint aki gyorsan, pár menetben le akarja tudni a meccset, és az ellenfelét nem kímélve, az utolsó csepp vért is ki akarja belőle verni, hogy utána kellemesen végignézhesse, miként nyüszít a földön, és még néha belerúgjon egyet, ha megmozdul. A Becøme The Firestrøm rögtön egy jobbegyenessel nyitott, bele az arcba, érezhetted, amint megindul a vér a törött orrodból. Az Imperium inkább bal horgokkal érkezett, majd a Ten Ton Hammer a címéhez illően sorozta a bordákat. I Am Hell (Sonata in C#) rövid levegővételre ad időt, miközben a kórus baljóslatúan jelzi, itt még több vér fog folyni, és valóban, az új menetben az MH egyre gyorsuló lábmunkával megsorozza ellenfelét. A Blood for Bloodnál pedig jött a KO egy fejre mért rúgással. A Gépfejek végérvényesen padlóra küldték a közönséget. Akkora energiát adtak le a srácok a színpadról, hogy ebből akár be is fejezhettük volna Negra építését. Mondhatnám, hogy ami ezután jött, az csak levezetés volt, de ez nem lenne igaz. Hiszen még hátra volt a Locus, a Now We Die vagy a Davidian, és a mára rockosítottabb From This Day is a súlypontemelkedés kellemes fejlesztésére adott okot. A blokkot a South of Heaven cover zárta, amiről csak annyi jutott eszembe, milyen jófejek, hogy befizetnek a Slayer nyugdíjalapjába, én biztos nem haltam volna bele, ha kimarad. Pláne az ezt követő sördobálós játék szerencsétlenkedésével, bár erről kevésbé a dobó, inkább az elkapók tehettek, ennél íveltebben már nem lehet sört hajítani. Na, mindegy. Egy rövidebb, gyorsabb régi szám például pont befért volna ide. A lezárásban pedig érkezett az egyik legzseniálisabb Machine Head-kompozíció, a Halo. Amit a két gitáros szólók terén művelt, az maga volt a fémzene csúcsa. Ez a szám mindig katarzis. Öröm volt nézni és hallgatni, ahogy adogatták egymásnak a szólórészeket. Eddig se volt kérdés az előadás során, hogy Wacław „Vogg” Kiełtyka zeneileg tökéletesen illik ide, de itt is megmutatta, milyen kiváló zenész. Az új dobos, Matt Alston is kíméletlenül verte a bőröket, a bőgős Jared MacEachern pedig remekül kiegészítette ének terén a frontembert. Reméljük, velük hosszabb távon is együtt dolgozni majd a híresen nehéz emberként ismert fővezér.

mh_220221018_200708.jpg

Szerencsére a hangzás mindig hűen szolgálta ezt a csatát. A koncert elején még úgy tűnt, Robb a backstage-ben felejtette a dallamosabb hangját, de szerencsére, mikor igazán szükség volt rá, akkor megérkezett. A Barbának a fűtésen megspórolt forintokat alighanem a fényekre és a tüzekre kellett fordítaniuk. Bazi nagy cuccokkal jöttek, és kiváló atmoszférát teremtettek a fényekkel. Nem tudom, Robb végül mennyire kapta meg a – kissé röhejesen – minden számban kért „világ legnagyobb circle pitjét”, nos, én láttam már nagyobbat, de azért végül szépen megérkezett ez is. Ahogy láttam, a dühöngő azért tisztességesen végezte a dolgát, és aprították egymást a népek. A fentebb felsoroltakból látszik azért, hogy hiába az új album, Flynnék a covid utáni bemelegítésekre inkább biztonsági játékot játszanak, és inkább best of programmal készültek. Gondolom, jövőre már nagyobb teret kapnak az új dalok, amit őszintén remélek, mert a legutóbbi Of Kingdom and Crown kicsit helyreállította a zenekar utóbbi években – leginkább Robb Flynn által – megtépázott renoméját. A lényeg, hogy a Machine Head lovasai jöttek, vágtáztak és átgázoltak rajtunk. Lenyűgöző előadást láthattunk.

 

A horda – Amon Amarth

viking_120221018_221232.jpg

A viking hordáknak így már „csak” a megmaradt, szétszóródott csapatok letaglózása jutott. Készséggel álltak is szolgálatra, hogy bárkibe beleállítsanak egy bazi nagy bárdot. Régen láttam már őket, de az utóbbi albumokat nagyon kedveltem, így kíváncsian vártam az újabb találkozót. És hogy miért pont Iron Maiden volt az intró? Nos, a svédek látható módon a legendás előd nyomdokain haladnak, és látványos színpadképpel jöttek, ez pedig részben meg is magyarázta, miért ők voltak az utolsó fellépők. A hatalmas viking sisakot formázó emelvény zseniális, mindig megcsodálom, hiszen a szarvak miatt úgy tűnt, mintha a dobos valójában egy viking hajóban lenne, és hát az is elég jól nézett ki, amikor az énekes a szarvak ívében emelte fel mindkét kezét. Nemkülönben a fényeffektusokhoz is remekül lehetett használni. Továbbá náluk is része lett a produkciónak a színpadon eljátszott élőszereplős küzdelmek, és hát úgy tűnik, nekik is lett egy viking Eddie-jük. Megtettek mindent a nézők szórakoztatására, bár őszintén szólva a színpadot leszámítva nekem nem feltétlenül hiányoznának. Ugyan eddigre olyan szorosan zártak a sorok, hogy alig fértek el a léggitárok és a fejekre is figyelni kellett, Végül én csak középen jobb oldalra tudtam visszaverekedni magam, azért innen is több mindent lehetett látni, ám a hangzással azért akadtak gondok. A társakhoz hasonlóan a svédek is inkább átfogó programmal készültek, semmint az új lemez dalaival. Az életmű tizenkét albumából nem kevesebb, mint nyolc lett megidézve. Mondjuk, van már miből válogatni. Megdöbbentő, hogy ez a zenekar is már 35 éves lesz jövőre.

Felvezetésként a Guardians of Assgard és a Raven’s Flight érkezett, ami tökéletes bemelegítés volt a nyaki és vállizmok bemelegítésére, valamint a villázás megfelelő beállítására. Aztán persze a Deceiver of the Gods szabadjára is engedték a harci dühöt, hogy ezt követően a The Pursuit of Vikings és The Great Heathen Army révén újra a headbengelésre adjuk a fejünket. Az idő előrehaladtával nem is bántam ezt a lassabban vonuló tempót, azért az MH elég sok energiát kivitt. Hatodik számként érkezett az új lemez és egyúttal az életmű egyik legjobb és leghangulatosabb dala, a Heidlund. Az emberek eddig se voltak restek közreműködni, de itt aztán mindenki a zenekarral együtt énekelt, éltette Heidrunt és az elesett hősöket. Valószínűleg a dal sokszor lesz még vendége a setlisteknek a későbbiek során is. A folytatásban viszont szépen váltogatták egymást a középtempósabb és a gyorsabb dalok (pl. Destroyer of the Universe vs. Put Your Back Into the Oar), majd a végén a közelmúlt Berserker és Jomsviking albumainak tételei zárták az estet, például stílusosan First Kill és a kupaemelgetős, ökölrázós Raise Your Horns. Ráadásként pedig az örök klasszikus Twilight of the Thunder God hangzott el.

aa_220221018_220046.jpg

Nagyon egyben van a zenekar, ez kétségtelen, de ezen nincs mit csodálkozni, hiszen a mag 1992 óta együtt van, de az „új” dobos is már 6 éve tag. Szóval mindenki szépen hozta a kötelezőket, bár a vezérszerep nyilván az őszülő hosszú szakállával a szemünk előtt egyre inkább Odinná alakuló Johan Heggre, valamint a statisztákra hárul. A hangzás egyenetlenségeiről kevésbé ők tehetnek. A koncert alatt végig fiatalabbak körében álltam, de szünetekben sétálgatva is érzékeltem, erősen szenior vagyok már, és sokaknak alighanem kapuzenekar az Amon Amarth a súlyosabb zenék felé. Mindenesetre nagyon jó volt látni, mennyien és mennyire lelkesednek a zenekarért, szinte minden számot végigénekelve. Egy adott ponton a tömeget nézve fel is merült bennem a kérdés, létezik, hogy az Amon Amarth népszerűbb lenne itthon, mint a Machine Head? A látottak alapján könnyen meglehet.

Ezúttal megkíméltem a pénztárcámat a mörcsöktől, sok van még hátra az őszi koncertcunamiból, de ahogy az lenni szokott, ez már másnap megbánom. Szokatlan módon viszont semmilyen hanghordozót nem lehetett venni, de a hatalmas kínálatban így is volt minden, mint a búcsúban. Úgy gondolom, senki nem távozhatott elégedetlenül, tényleg kiváló programot kaptunk, energiával telt zenekaroktól. Én meg tényleg szerencsésnek érzem magam, hogy egymás után két olyan koncerten lehettem, ahol mind a 3-3 zenekar kiváló produkciót nyújtott, és bebizonyították, mennyire szerteágazó ez a lenyűgöző zenei irányzat. És hol van még a kínálat vége…

 

Appendix – Legyen Vörös

Előzetesen jómagam is aggodalommal néztem a távolságot köztem és az új Barba Negra közt, amit csak tovább növelt az első felháborodott bejegyzések elolvasása. Gondoltam, a népharag miatt beszámolok azért erről az oldaláról is. A koncertekre az Árpád hídtól indultam tömegközlekedéssel és egy átszállással (villamos + HÉV) 51 percig tartott az út kaputól kapuig, kényelmes tempóban. Ráadásul a Szabadkikötő megállótól mindössze 5 perc volt gyalog a Red. Valahogy kölyökkorom óta olyan helyeken laktam, hogy mindig távol voltak a koncerthelyszínek, sőt volt, hogy vidékről jártam be, szóval bizton állíthatom, ez nem a lehetetlen/kényelmetlen távolság. Főleg, ha megfelelő zenét és/vagy könyvet választunk útitársként. Hazafelé szintén flottul ment minden, bár ezt egyelőre a korai kezdés számlájára írom. Próbáltam topográfiailag átgondolni mindezt, és nekem úgy tűnik (nem számolva most a messzi vidékekről jövőknek), a legnehezebb talán az északról érkezőknek lehet, hiszen ha nem az M0-t választják, akkor bizony át kell vergődniük a városon. Persze lehet, nincs igazam. A Szállító utcához érve világos volt, hogy az autósoknak a lámpa nélküli kanyarodósáv egy halál, és a parkolás még nincs megoldva, bár egy közeli tisztáson ezt is áthidalták az emberek. Ezek mind megoldandó feladatok, gondolom, a rendőrök sem itt akarnának egész évben dekkolni. A Red terme rendkívül méretes, látszik, hogy már eleve szabadtérire van tervezve a színpad. Ahogy fentebb írtam, a hangzással alapvetően nem voltak nagyobb gondok, a Blue-val azért mostanában voltak gondjaim. A pultok ugyanúgy oldalt és a keverőpult mögött vannak kialakítva, mint a Prielle Kornélia utcában, de több van belőlük. A jelentős méretű tömeg szerintem „kellemes” 23-24 fokra fűtötte be, az energiaválságot így biztos át lehet majd hidalni, de ehhez mondjuk nem ártana, ha le tudnád tenni a cuccod. Apropó tömeg. Világos volt, hogy a zárt térben, mindössze két irányba nyitott ajtókkal, ekkora embermennyiséget nem bír el kényelmesen a helyszín. Folyamatos volt a tumultus, az előteret megtöltő dohányzó emberek és a vécéhez sorban állók miatt szinte alig lehetett kijutni, hiszen akaratlanul is eltorlaszolták a kijáratot. De a koncertek során a bent sem lehetett közlekedni, hiszen a pultoknál álló sorok is akadályt képeztek, folyamatosan „bújj, bújj zöld ág”-at kellett játszanunk. Finoman szólva sem volt biztonságérzetem, és ez nem a dohogó zenerajongó bús panaszai akar lenni, hanem elég komoly biztonságtechnikai kérdés, amire előbb-utóbb valamilyen válasszal kell szolgálnia a működtetőknek. Ugye a pánik eldobott égő cigaretta a pajtában: lassan indul be, de nagy lángon ég. A többi dolog tipikusan barbanegrás: az árak, a túlbuzgó biztonsági őrök, az előbb-utóbb beázó mosdók stb. Mondjuk a hatalmas mörcspultot jó volt látni. És csodák csodájára itt egyenes a padló, és nem domború, mint a Blue kinti része. Örök hála érte. Egyetlen rejtélyt nem sikerült megfejtenem: a ruhatár hiányát. Vagy csak egy titkos társaság őrzi, vagy csak én nem találtam keselyűként körözve. Megfejthetetlen. Emiatt jómagam is arra kényszerültem, hogy azon hátizsákos teknősökre hasonlítsak, akiket egyébként utálni szoktam koncerteken. Persze egy idő után megörültem a táskának, mert legalább távol tartotta az embereket. Nem tudom, miért nincs még ruhatár (pénz?, személyzet?, belső építészet?), egy civilnek nem tűnik annyira megoldhatatlannak, valószínűleg nagyon szép lesz, ha ennyit kell rá várnunk, de hát közeleg a tél. Na, hát ezek voltak az én tapasztalataim. Vizsgán erős hármast adnék nekik. Szóval biztató a helyszín, lehet ez még csillagos ötös is, de vannak még itt bőven feladatok. Szerencsére hamarosan újabb teszteknek vethetem alá.

Gaborják Ádám

 

VIKINGS AND LIONHEARTS TOUR 2022
Amon Amarth (S) – Machine Head (US)
The Halo Effect (S)
Budapest, Barba Negra Red Stage, 2022. október 18.
Belépőjegy ára: 9.999/13.999/14.999/16.999 Ft

komment

Címkék: Machine Head Amon Amarth The Halo Effect

Örvénylő devil metal (NunSlaughter, Age of Agony, Türböwitch a Dürer-kertben)

2022.08.17. 09:00 HORNER

Áram le, biztonsági tűzriadó-sziréna be. Jól kezdődött ez a koncert is! A folytatás azonban már szabad és biztos elektronáramlással, hatalmas circle pit-örvényekkel, színpadi darálással, korai Motörheaddel, későbbi tankháborúkkal – és mindenképpen apácákkal, sátánnal, vérfürdővel zajlott. Ahogy az kell egy underground death metal, azaz devil metal koncerten!

nun_plakat.jpg

Fogatlan, ráncos seggű aggként elmondhatom, hogy igen, én ott voltam – 2009 márciusában a Kék Yukban, amikor a kultikus amerikai underground death metal zenekar, a NunSlaughter először tette tiszteletét hazánk kicsiny pokoli bugyrában. A koncert fergeteges volt, az élmény emlékét ma is őrzöm, ahogy az ott és akkor vásárolt pólót is, abban az évben számomra csak a Trouble októberi dieseles fellépése tudta überelni az ott megélteket. (A budapesti koncert felvételét – Raped by HungariaNuns – aztán az esemény egyik szervezője, Fodor László a Stygian Shadows Prods.-on keresztül kiadta kazettán [2011] és később [2019] dvd-n is, limitált mennyiségben – aki kapja, marja!)

Most, több mint 13 évvel később sikerült duplázni. Nem is akárhogyan!

Összesen vagy százegynéhány rajongó gyűlt össze a Dürer-kertben, s lehet mondani, hogy az általam ismert magyar death metal UG szinte összes szereplője megjelent, distrósok, fanzine-készítők, zenekarban játszók – igazán szemgyönyörködtető volt a sok farmermellényt takaró felvarrók kavalkádja!

turbow_logo_3540496766_logo.jpg

A második lemezére gyúró TÜRBÖWITCH koncertjével kezdődött a haddelhadd! Azaz csak kezdődött volna 19 óra után néhány perccel. Pendült a gitáron a kezdő hangot kiadó húr – erre teljes sötétségbe borult a kisterem és felvijjogott a tűzjelző sziréna! Na, ennél hatásosabb koncertkezdést sem láttam még! Némi pauza (cigi, sör – 0.0-ás! – odakint) után azonban sikerült az erre hivatott embereknek elektromosságot kovácsolnia, így belecsaphatott a kvintett. Miközben mi, a közönség máris forrtunk saját levünkben, mert a teremben uralkodó hőmérséklet és öltözőszag már a kezdetekkor tetőzött. Ez azonban mit sem vont le az intenzitásból, sem a színpadon, sem a színpad előtt. Jó példa volt erre, hogyan lehet ötven fős nézősereggel is wall of death-t játszani – jelentem, lehet, és nagyon mókás. Jöttek a jobbnál jobb őrlemények – az egyetlen valóságosnak kikiáltott korai Motörhead és a sör ihletettségében. Ahogy a június eleji Wacken Hungary elődöntős fellépésén, a Türböwitch legénysége itt is odatette magát mind zeneileg, mind stand up comedyben (ebben különösen a gitáros Harsányi Zsolt jeleskedett szokás szerint). Feldolgozást is előadtak a saját számok mellett (Godslayert talán?), kellően beindítva az aznap esti durvulatot. Várjuk a lemezt!

aoa_logo_35557_logo.jpg

Az AGE OF AGONY ritkán lép fel, ez is az egyik vonzereje a koncertjeinek. Jelen esetben azonban az új, Raven Black című EP-jüknek a megjelenése (Terranis Prods.) is jelessé tette ezt az eseményt (beszerezve!). (Nem mellesleg anno 2009-ben szintén muzsikáltak a NunSlaughter kékyukas buliján.) Játszottak is róla több tételt. A közönség valami isteni istentelen lelkesedéssel emelte őket kebelére – pedig hát ők lánctalpas behemót tank méltóságával tipornak maguk alá mindenkit. De éppen ez kellett az egybegyűlteknek – kíméletlen old school, őrlő death metal. Megkaptuk, kiváló minőségben – szinte tapintható volt a blaszfém szeretet a zenekar és a publikum között.

nun_logo592_logo.jpg

Ami aztán őrjöngő lelkesedésbe csapott át, mikor az amerikai NUNSLAUGHTER tagsága fél tíz előtt pár perccel felvonult a színpadra, s megkezdte az ördögidézést. A 2009-es felállásból persze csak a frontember Donald, azaz Don of the Dead képviseltette magát. A doboknál a színészi ambíciókkal megáldott (sokat mórikálta magát: hol szarvakat növesztett a dobverőiből, hol krisztusi pózba vágta magát, s a dobverői a szegeket jelképezték…), őrült mohikánfrizurás John Lowrie foglalt helyet, a főnök jobb és bal oldalán pedig a két szigorú arcú, azt koromfekete festékkel kimázoló húrnyüvő: Nate Taddeo basszeros és Noah Buchanan gitáros, aki extrém vokáljaival is besegített.

nun_foto592_photo.jpg

A természetesen a Hells Headbagersnél tavaly megjelenő új LP, a Red is the Color of Ripping Death számai mellett rengeteg klassz rákkendrollos devil metal tétel is felhangzott a korábbi lemezekről – a legelején sunnyogó gitár egy idő múlva szépen kiteljesedett hangzásilag –, mindenki nagy örömére. Ez a fergeteges, állandó circle pites hangulat aztán még az említett szigorú nézésű gitárosok arcára is mosolyt csalt – itt mindenki élte ezt a dögös death metalt, csak úgy harsogott a „Nun-Sla-ugh-ter” kiáltás. Emelkedtek az öklök, a villák, a slammelő tenyerek a levegőt szelték, táncolt a béna, látott a vak; a zenekar mellett, volt, akit szintén a tenyerén hordozott a közönség (body surf) – fortyogott a katlan! A bő egyórás szettre aztán rá kellett még húzni pár ráadásszámot – anélkül nem engedtük el őket.

nun_lp961977.jpg

Egyetlen bánatom volt csak: a turné fesztiválállomásai alaposan megcsappantották a zenekar merchkészletét, a pólókét mindenképp, pedig nagyon baráti áron mérték őket – így megfelelő minta hiányában, ezúttal relikvia nélkül távoztam. Mégis alaposan felspannolva.

RIPPING ACROSS EUROPE TOUR 2022 – NunSlaughter (US),
Age of Agony, Türböwitch
Budapest, Dürer-kert, 2022. augusztus 16.
Belépőjegy ára: 4900/5900/6900/7900 Ft

komment

Címkék: Age of Agony Türböwitch Nunslaughter

Isten báránya, a Teremtő, valamint egyéb csapások (Lamb of God, Kreator, Cattle Decapitation, Blood Incantation és Vended a Barba Negrában)

2022.08.12. 14:00 HORNER

A Blood Incantationt nagyon vártam, a többiekre pedig különféle okoknál fogva voltam kíváncsi. Bár északi bárdok hordái nem szerepeltek a koncertmenüben (kivéve egy finn gitárost), a kínálat svédasztal jellegű volt, kóstoltam is mindegyikből, amennyit csak bírtam. Főleg amerikai receptek alapján játszott repertoárok hangzottak el, de germán ízek is képviseltették magukat.
Thrash, death, grind – isteni és istentelen groove-val fűszerezve.

log_plakat.jpg

Hogy az ember sörért áll sorba vagy sörözve áll egy sorban, nem mindegy. Főleg egy a tarkóra alattomban támadó, sugárzóan napfényes ég alatt. Okulva hát a Gojira-koncerten tapasztaltakból, eleve sörökkel a tatyómban érkeztem a Barba Negrához a házhoz jött minifesztiválra. Jó korán, egy baráti beszélgetésre készülve, hiszen a szoros ütemterv szerint haladó kétszínpados, váltott koncertprogram nemigen kínál lehetőséget a közbeni diskurzusra. (De hát ki is akarna koncert közben társalogni?…) Ám mégsem elég korán, mert amikor fél öt után nem sokkal(!) megérkeztem a helyszínre, már kezdett kialakulni a sor a hatos(!) kapunyitásra. Ám a fennmaradó idő végül is remekül telt az eszmecsere folytán.

Átjutva a bejáraton, míg társaim az italpultok irányába, én azonnal a merchdepó felé szaporáztam a lépteim, hogy a remélt és vágyott Blood Incantation-pólót beszerezzem. Kicsit hervadt a vigyorom az árak láttán, de leginkább attól, hogy a méretemben nem akadt a kinézett mintából. Ám ekkor odalépett a BI-staffból egy kedves ember, aki közölte, látva, hogy nem passzol (vagyis túlságosan is passzentos) rám az XL, hogy mindjárt hoz a backstage-ből megfelelőt, mert két darab még van a nagyobból. Visszatérve, miközben már magamhoz is szorítottam az egyiket, elmondta, hogy az előző turnéállomáson épp ezekből fogyott a legtöbb, de ezt mintha csak nekem tartogatta volna – üdv ljubljanai termetes metáltesók!

A boldogságom immár majdnem teljes volt, így egy újabb sörrel is gyarapodva, a kisszínpad elé járultunk, hogy a fél hétkor kezdődő VENDED-koncerten megsasoljuk a Slipknot-fiókák produkcióját. Először is Vended, s NEM Vented (nem összekeverendő a zöngés/zöngétlen mássalhangzó pár; utóbbi szintén amerikai, az Omega Diatribe-os Hájer Gergő gitárossal felálló alakulat)! Másodszor pedig: vajon mekkora előny és teher ez a slipknotozás a 2018-ban alapított fiatal csapat esetében? Tény, hogy az énekes Griffin, Corey Taylor fia, Simon, a dobos pedig „Clown” Grahané. Egy EP-vel és pár klippel a tarsolyukban – és naná, hogy felléphettek a Knotfesten is! Nos, a vérségi köteléken kívül a zenéjük alapján sem dehonesztáló az apa-csapat megidézése, merthogy fullra onnan merítik a craftot.

Azt az elvet vallhatják, előzenekarként meg pláne, hogy már az első pillanatban meg kell ragadni a közönséget, nincs idő bemelegítésre, egyből le kell rohanni a publikumot. Így is tettek, csak az a fránya énekmikrofon maradt néma pont az elején a beüvöltéskor. De az ondolált és szőkített hajú (Duff McKagan- és Michael Monroe-hasonmás), deka zsírral nem rendelkező, félmeztelen Griffint, aki testfestékkel a nyakán és arcán állt ki, mindez nem gátolta, hogy teljes erőbedobással uralja a deszkákat. A zenekarban még Cole Espeland és Connor Grodzicki gitározik, Jeramiah Pugh pedig basszuson dübörög. Az utóbbi melák, aki szintén festett orcáját mutatta, nem átallotta elkérni Tom Hardytól a Batman-filmben (A sötét lovag – Felemelkedés) viselt maszkját is, így nyomta végig a levegőtlen, a hőségtől fullasztó teremben. Erre csak Connor tett rá egy lapáttal, aki bőrdzsekiben(!) parádézott a Flying-V-jével, egész idő alatt egy betépett veterán thrash harcos imédzsét öltve magára, igen sajátos billegő mozdulataival, és a sokarcú közönséget meredten pásztázó tekintetével. Egészen elbűvölve Maci barátomat, aki, ha filmproducer lenne, rögtön castingolta is volna egy rockumentary főszerepére mint teuton old skul fazont.

Nagyon odatették magukat a fiúk, pörgős, felpezsdítő, Slipknot-ihlette dalaikkal, szerintem messzemenőkig kimaxolva a lehetőségeiket a minifesztivál nyitóbandájaként. A fiatalabb generáció képviselői számára minden bizonnyal tini titánként. Nem érdemtelenül.

Kellően felizgatva a hallóidegeket, kitódultunk hát a fénybe ismét, a nagyszínpad elé, ahol már hat akasztott maskara várta a bitófán a KREATOR-koncert kezdetét. Én az esemény meghirdetésekor még bíztam benne, hogy a német thrash éllovas lesz a főbanda, ám végül is nekik csak a kísérőbanda szerepkör jutott – kiderült, nem is ok nélkül, legalábbis a megtapasztalt teljesítményük alapján.

hateuberalles.jpg

Ha helyükben lennék – fantáziáltam –, a csapatmegbeszélésen biztos elhatároztam volna, hogy „na, most úgy fogunk fellépni, hogy utána egy korty levegő se maradjon a Lamb of Godra, learatjuk a babérokat, megmutatjuk, hogy zúzunk mi, európaiak, hiszen mi vagyunk a királyok”. A „királykodás” modorosságán kívül, sajnos, a többi nem jött be (a szándék fikciójától függetlenül): egy halovány, langyos, fékezett habzású, a thrash agresszióját csak hozzágondolhatóan felidéző csapat koncertjét láthattuk-hallhattuk. Pedig hát a banda láthatóan felfrissült Frédéric Leclerque basszeros csatlakozása óta (akinek az Amahiru nevű japán „projektje” kiemelten ajánlott hallgatmány, s utcahossznyival ráver a jelenkori Kreatorre). Ventor hiába cséphadarózik hátul, Millének, aki egyre inkább Glenn Danzigre emlékeztet arcélileg, minden mondata, gesztusa kiszámítható és fárasztó, Sami Yli-Sirniö, a (finn) gitáros pedig, akinek virtuozitása tagadhatatlan, kb. annyira illik ebbe a bandába, mint Korda Gyuri bácsi a Pokolgépbe – szerintem.

A tavaly augusztusban ugyanitt főbandaként fellépő zenekar hatalmas ziccert hagyott ki most, hiába tűzcsóvák, füstlövegek, két oldalra kiálló maszkos fáklyavivő alakok, s vetítettek mögéjük borítófestményeket, vagy lőtték el ismét – a Gojirához hasonlóan – a szerpentin- és konfettiágyúkat (megjegyzem: a Gojira-koncert ezüst színű szerpentinjeit még mindig fel lehetett lelni a helyszínen és környékén, de pl. a keverősátor állványán is). A programjuk nekem csak egy látszat-mutatványnak tűnt, amit ráadásul Mille szokatlanul sokat konferálva még tovább szellősített (volt némi „legyünk túl rajta; nyár van és fesztivál”-feelingje, úgy éreztem). Hát hogy lehet a Violent Revolutionnel kezdeni, és nem a friss lemez címadójával, ami másodjára hangzott el, s ami tényleg eleve felpörgette volna a bulit?! Hogy aztán főleg újabb kori (értsd: az első négy lemez utáni) szerzeményekkel, amik persze ma már slágerek (Phobia, Satan is Real, Hail to The Hordes, Enemy of God, Phantom Antichrist, Strongest of the Strong stb.), folytatódjon a szkeptikus énemnek egyszerre fintorgásra, ám azért nyilván élvezetes, fejbólogatásra késztető műsor. Az oximorózus „dallamos thrash metal”-t megálmodó és a Phantom Antichrist album óta ennek kimunkálásán fáradozó Mille számomra csak a Flag of Hate–Pleasure To Kill koncertzáró párosával tudta azt nyújtani, amit én maradi vaskalaposként a Kreatortől igazán szeretek. De elsősorban itt azért, hangsúlyoznám, nem a számválasztásokkal volt baj (vagy velem, mert azért messze állok a „Tormentor-demók voltak az igaziak”-effektustól), dehogy, hanem azok előadásmódjával, amik darabosnak, fásultnak, dinamikátlannak tűntek, miközben Mille valahogy azt a benyomást keltette, mintha ők valami sztárok lennének, feltételek nélkül – persze, ja, de azt ki kell minden egyes alkalommal érdemelni!…

Vissza a bálterembe! Mert már színpadon is a BLOOD INCANTATION, akiket legutóbb a Robotban láttam, a Spectral Voices nevű másik bandájukkal együtt (a Nadirral egyetemben, 2017. október 23-án), s akkor kb. hetvened magammal. Most vagy ezer ember (az összközönség kb. harmada) zsúfolódott be a terembe rájuk kíváncsian. S igazán penetráns hangulat kúszott le a fojtogató-fullasztó meleg sátor nézőterére, egy sci-fi death metal utópia pokla – pokoli jól előadva, mégha nyúlfarknyi időre is korlátozva. Ez odab@szott, de nagyon! A friss Timewave Zero című EP ambient kalandozásának nyoma sem volt, hála égnek! Szerintem egészen a legmélyebb bugyorig lejutottunk a dantei zenés pokolba. Mint egy fordított megváltás, úgy éreztük magunkat a végére.

bi_743b7b7b.jpg

Emígy felkészülten érkeztük vissza a nagyszínpad elé, ahol a LAMB OF GOD-nak kellett megmutatnia, mitől is döglenek utána oly sokan. A Willie Adler helyett a vio-lence-es Phil Demmel gitárossal turnézó csapat, aminek október 7-én érkezik az új, Omens címet viselő albuma, nem kukoricázott – a főbandai státusz, igen megérdemelten, volt az övék aznap este. A kilométereket legyalogló-leugráló, fáradhatatlan Randy Blythe vezetésével a banda kíméletlen groove thrash blokkokat zúdított a nyakunkba, alaposan megmozgatva mindenkit, és mindenki minden izmát. Emelem süvegem előttük, tényleg jó formában voltak, a Slayer búcsúturnéjának bécsi állomásán tapasztalt, kedvem szegő alakításukat gyorsan meg is bocsátottam. Ám a Budapesten másodjára fellépő (először anno 2010-ben a Metalfesten), nagymamája révén magyar gyökerekkel rendelkező Mark Morton gitáros miatt külön ünneplendő zenekar metálja nekem azért továbbra sem meggyőző. Szimpatikus arcok (John „Fehér Gandalf” Campell különösen, király riffek, izombóli dühkitörések, darák, energikus-dinamikus felépítések, de én nem találok bennük kapaszkodót, sem különösebb említésre méltót – hacsak nem a Slayer-ihletettséget mindvégig. Ez az én defektusom, nem vitás, élvezettel hallgatom őket, de ha például nem ilyen zenekari körítéssel látogatnak el hozzánk, nem éreztem volna indíttatást a koncertjükön való részvételre. Egynek jó.

lamb-of-god-omens-album-cover.jpg

Tíz is elmúlt már, eljött az ideje a mészárszéknek. A legkitartóbbak számára. A CATTLE DECAPITATION nevének kiejtésébe még Mille is belezavarodott, amikor köszöntötte turnétársait. Nekem nagyon kellemes emlékeim vannak a legutóbbi magyarországi fellépésükről. Ennek ellenére úgy terveztem, most csak ízelítőt veszek belőlük, legyen, ami majd dühös bogárként zsong a fülembe hazáig. Sokan eleve a kijárat felé igyekeztek a LOG után, de azért a sátorterembe is szép számmal tömörültünk. S akkor Travis Ryan felvisított, a mészárszék death-grind gépezete pedig nekieredt, hajpörgetéssel ezerrel, ahogy kell. Aztán én is nekieredtem, és a hídon átkelve, annak közepéig élvezhettem még a zenei megoldásaikat.

Dacára a kiemelt (így leírva túlzónak ható) fanyalgó észrevételeknek, príma kis este volt. Soha rosszabbat!

Találkozunk 16-án a Nunslaughter koncertjén!

Lamb of God (US), Kreator (D), Cattle Decapitation (US), Blood Incantation (US), Vended (US)
Budapest, Barba Negra, 2022. augusztus 10.
Belépőjegy ára: 9999/10.999/14.999/16.999 Ft

komment

Címkék: Kreator Lamb of God Cattle Decapitation Blood Incantation Vended

Különleges és kultikus (Mercyful Fate és Death Angel a FEZEN-en)

2022.08.01. 07:00 HORNER

Nem volt kérdés: amikor ősszel kiderült, hogy a Mercyful Fate fellép a FEZEN-en, már vettem is a napijegyet – az már csak hab volt a tortán, hogy az egyik legkedvesebb thrash zenekarom, a Death Angel is ugyanaznapra lett lekötve. Magyar metáltörténeti pillanat: a Mercyful Fate első önálló koncertje hazánkban (az 1999-es Metallica előtti fellépés volt eddig, ugye, és King Diamond 2006-os pecsás koncertje). Én még soha nem láttam őket, kihagyhatatlan esemény!

r-1199736-1204147067.jpg

Négy után kocsiba vágtam magam, s elautóztam Székesfehérvárra – legutóbb Alice Cooper horrorshow-ján jártam a FEZEN-en –, ötkor már a vasúti felüljárón át igyekeztem be a fesztivál területére, ahol a verőfényes, tűző napon árnyékmentes térség és elszórt látogatói jelenlét fogadott. Irány a merchsátor! Ahol aztán a mostanság megszokottól eltérően, jóval olcsóbb árszabású pólókészlet fogadott. Ami ezen kívül meglepett, az a színpad előtti nézőtér zúzott aprókővel való felszórása, ami közel sem hallgatóságbarát megoldás: ha itt valaki elesik zúzás közben, az tényleg zúzott lesz. A másik, mint később szembesülhetünk vele a két koncert közti 3 órás pauzában, hogy a fesztivál területén nem lehetett kávét kapni, csak valami energiaitalszerű löttyöt – állítólag a korábbi fesztek tapasztalata azt mutatta, nincs rá igény. Jelzem: nagyon is van!!!

Derűs szívvel fedeztem fel, hogy vidámpark is üzemel a területen, ó, ha ezt a gyerekeim megtudják, legközelebb követelni fogják, hogy elhozzam őket, s ők ott tivornyázzanak, míg az apjuk mentes sörrel a kezében ácsingózik egy-egy metálkoncerten a színpad előtt…

A DEATH ANGEL korai 18 órás napfényes kezdésére – amit persze rajongóként sérelmezek, de nyilván a népszerűségi adatok a döntők, és nem az, jelen esetben, hogy tovautaztak volna fellépés után, mert a hónapban még a budapesti Judas Priest-koncerten is tiszteletüket tevő filippínó-bázisú zenekar tagjai a Mercyful Fate show-ját is megvárták (és előtte 21 órai kezdéssel dedikáltak is a merchsátorban) és megsasolták. Naná, mint írtam, ez kihagyhatatlan! – szépen megtelt a színpad előtti térség. Legutóbb 2018 decemberében láttam őket Budapesten a Barba Negrában, azóta nem is jártak nálunk. Tagadhatatlan, hogy nálam a mindent vivő szereplésük a 2003-as megapubos, első magyarországi koncert, ami nem 10, hanem 100 pontos, s azóta majd’ minden hazai bulijukon ott voltam – de méltatlan lenne ezt használni etalonnak, mércének, hiszen azt az eufóriát lehetetlen lenne überelni, amit akkor érkeztem, hogy végre láthatom-hallhatom őket, a klubban uralkodó sűrű hangulatot végképp!

deathangel_fezen.jpg

Szóval ez a mostani, fesztiválos másfél óra 10 pontos volt, és a maga nemében zseniális. Már a setlist is magáért beszél. Az meg egyenesen pofátlanság, hogy Rob Cavestany nemhogy nem öregszik, de mintha fiatalodna; Mark Oseguedának is csak a mákosodó sörénye jelzi az idő múlását, az izgága mozgása, jellegzetes dobemelvényről el- és leugró mozdulata, frissessége, a hangja nem! Hogy csinálják? Mindegy, én járókerettel botorkálva is a színpadjuk elé járulok legközelebb is, amikor ők már ismét tizennyolc évesek lesznek – Mark azt ígérte, hamarosan jönnek megint! Úgy legyen!

Mert fergeteges show-t produkáltak a hatalmas Humanicide-borítós molinójuk előterében – igazi, bőséges, dinamikus (mégis laza) fesztiválprogramot, pengeéles hangzással, fülig érő szájjal, nagy elánnal, Marktól szokatlanul sok szövegeléssel (és oldalra köpéssel…; vicces, de ha meghallgatod a 2009-es Sonic German Beatdown című koncertalbumot, már onnan visszaköszönnek a most is nyomott dumák mintái…). A korai, legendás korszak albumainak (és a 3 közül főleg az első lemez) dalai mellett az új, 2004-től datálható (Gus Pepa gitárost Ted Aguilar váltotta), és a legújabb, 2010-től keltezhető korszak (Andy Galeon dobos és Dennis Pepa basszer helyett Will Carroll és Damien Sisson játszik) számai is helyett kaptak, engem kifejezetten arra ösztönözve, hogy ezeket a lemezeket is sűrűbben feltegyem majd otthon. Cavestany gitárjai közül hármat is volt szerencsénk megcsodálni, de főleg a rajta brillírozó ujjakat és az őket kísérő állandó vigyorgását! Pöpec volt az egész, lenyűgözve bólogattam, s akármeddig elhallgattam volna őket, volt nagy boldogság – s ahogy láttam, s mondták, a színpadon is.

da_hum.jpg

Több mint elégedetten indultam újra a merchsátorhoz, beszerezni a korábban kinézett pólót. Valójában nem is volt baj, hogy ekkora, több órás lék volt a Mercyful Fate fellépéséig, volt idő feldolgozni az audiovizuális élménycunamit, ami, ha egymást követte volna a két fellépés, azt hiszem, elég megterhelő lett volna, mert a King Diamond vezette alapcsapat valami egészen elképesztő, nagyszabású, évekre emlékezetes koncertműsort adott.

horner

 

A Death Angel aprítása után kétségtelenül kellett némi pihenő mielőtt elérkezett az est – és számomra az év – legjobban várt koncertje. 23 év után ugyanis a MERCYFUL FATE, a dán metál legenda újra Magyarországra látogatott. Miközben várakoztam a zenekari logóval ellátott függöny előtt, eszembe jutott az a pillanat, amikor egy régi kecskeméti haverom először mutatta meg King Diamond The Spider’s Lullabye című albumát, és rögtön a nyitó riffek meggyőztek arról, hogy itt bizony csakis valami különleges zenéről lehet szó. Ezt az élményt csak tovább fokozta, hogy a következő lemezként már a frissen megjelent Dead Again pörgött. Teljesen magába rántott ez az utánozhatatlan hangulatú zenei világ. Így amikor a Hammerben a Don’t Break The Oath című lemez került terítékre a klasszikusok sorában, és ennek hatására beszereztem a lemezt, akkor már nem volt kérdés, mit hallok: a metálvilág egyik csúcsragadozóját. És ahogy a Metallica bejelentette, hogy 1999-ben megérkezik Magyarországra a Mercyful Fate és a Monster Magnet társaságában, akkor már teljesen egyértelmű volt, hogy nem a főzenekar miatt megyek majd. Valószínűleg azon kevesek közé tartozom, akinek még tacskó metálos korában láthatta az akkoriban új albummal jelentkező, évek óta egységben lévő zenekart. Talán éppen ezért is voltam nagyon kíváncsi és izgatott az újraindulásról szóló hírek olvasásakor. Pláne, hogy azok nemcsak egy haknizásról szóltak, hanem komoly motivációkkal, egy új album ígéretét is belengetve. Persze ezeket az álmokat is szerteszórta a Covid, ám szerencsére a kellő elszántság végett a nyitás után sem engedték el ezeket a terveket, azt viszont álmomban sem gondoltam volna, hogy ennek köszönhetően Magyarországon is fellépnek majd.

mercyfulfate_fezen.jpg

A múltba révedezésemből végül a szinte percre pontosan érkező The Oath felvezetője, majd a függöny lehullása ébresztett, hogy felvezesse ezt a szinte minden pillanatában tökéletes, mintegy másfél órás szeánszot. Az ezután megszólaló A Corpse Without Soul őrületes nyitánya, valamint King Diamond jellegzetes hangváltásai pedig mindenkit meggyőzhettek arról, hogy itt nem lesz kegyelem, a zenekar teljes fegyverben érkezett. Az oktávkirályról pedig rögtön kiderült, betegségek ide vagy oda, jottányit sem veszített a hangjából, rendkívüli erővel és energiával rendelkezik még most is. Ezután némileg meglepő módon rögtön elsütötték az előzetes hírekből már ismert, és igazi unikumnak számító The Jackal of Salzburg című új számot, ami a remélhetőleg tényleg készülő új album egyik előzetesét. A végig magas technikai színvonalon zajló koncert egyetlen technikai hibája egyébként pont itt történt, mikor Hank Shermann gitárja váratlanul elnémult egy-két percre. Bár a rutinos gitárosról sütött a bosszúság, a frontember végig szerepben maradt, és színpadi jelenlétével igyekezett magára vonni a figyelmet. A helyreállt rend után a közönség pedig nagy ovációval fogadta a hathúros visszatérést, egyúttal biztosítva arról a zenekart is, mindez itt és most nem számít. És tényleg nem. Hiszen ezután következett java, amit a Curse of the Pharaohs vezetett fel. A Don’t Break The Oath album elkötelezett híveként kicsit sajnáltam, hogy a felhozatal inkább a Melissa album felé hajlott a két klasszikus közül, de hát ez legyen a legnagyobb bajom, soha nem hallhattunk még ilyen dózisban ezeket a dalokat. Szubjektíve nekem (nyilván) a Dangerous Meeting jelentette a megváltást, de objektíve a koncert csúcspontját az Evil, majd a Come to the Sabbath és a záró Satan’s Fall jelentette. Tökéletes dramaturgia volt. Az utóbbit hallgatva ráadásul sok konzekvenciát le lehetett vonni. Egyfelől érthetővé vált, hogy ez a dán undergroundból származó, rendkívül komplex, sok-sok dallamból és hangulati világból építkező zenekar miért is lehetett annyira különleges és kultikus már az 1980-as években is. Másfelől az egy perce jutó témahalmozások tekintetében megérthettük, hogyan bontakozik ki egy-egy szekvenciából egy egészen új generáció a nyomában, és hogy miért is hivatkozik rá úton útfélen a Metallica, a Slayer, a Volbeat vagy akár a Hammerfall.

mf_melissa.jpg

Lenyűgöző volt már csak a legendás harcostárs, Hank Shermann, valamint a zenekar második érájához kötődő bárdista, Mike Wead hibátlan szólóit hallgatni, nézni. Őket pedig rendkívül feszesen követte a dobos Bjarne T. Holm és a Timi Hansen sajnálatos halála után beugró Joey Vera párosából álló ritmusszekció. Minden a helyén volt. (Apropó: igazságot Mike Weadnek. Nem igazán értettem, hogy a kezdetekben az ikergitározásban és dalszerzésben oroszlánrészt vállaló Michael Denner miért sírja tele a sajtót a távolmaradása miatt. A zenekar tudtommal soha nem vonult vissza, márpedig a legutolsó felállásban még Wead volt, aki nemcsak King Diamond évtizedes harcostársa, de tökéletesen helyt is áll ebben a szerepben, és ezt már albumon is bizonyította. Persze jó lett volna Dennert is látni. 1984-ben. Addig is mindenkinek ott a YouTube.)

Hogy mennyire nem haknizásról van szó, azt egyébként az is mutatta, hogy a zenekar egy egészen friss színpadképpel indult útra, és szerencsére ezt a szerényebb színpad ellenére a FEZEN-en is ki tudták alakítani. Pedig nem is volt bonyolult. A háttérben felhúzott neon fordított kereszt előtt felhúzott színpadkép egy hatalmas lépcsőből állt, tetején egy pentagramos oltárral, valamint egy kisebb sekrestyéssel, ahol a szertartást vezető King Diamond alkalmanként átöltözhetett. A Mester nem is volt rest kihasználni ezt a lehetőséget, az első pár szám alatt a Melissa borítóját idéző álarcban, utána pedig egy démoni Tarot kártya királyát megidéző koronában lépett fel, folyamatosan mozgásban volt és tartotta s kapcsolatot a közönséggel. Ha valamit, akkor ezt a megújulást nem várta az ember. Nem mehetek el annak említése mellett sem, hogy kerekedett azért némi bensőséges hangulat a közönség felé egyébként végig rendkívül hálás frontember magyar érintettsége miatt, amit nem is titkolt egy adott ponton. A zenekari árokban meghúzódó felesége, Lókay Lívia Zita ugyanis hazánk szülötte, aki elsősorban a másik zenekarban végzett tevékenysége miatt ismert, azonban itt jegyezzük meg, hogy az idei Mercyful Fate-turné során elképesztő jelenlétet produkál a zenekarnak a közösségi médiában. Aki esetleg nem látta ezeket a videókat, azoknak érdemes utánanéznie, hiszen valóban páratlan jeleneteket láthat a kulisszák mögött, és ez elképzelhetetlen lett volna évtizedekkel ezelőtt. Mindenesetre különös érzés – és ringassuk magunkat egy kicsit ebbe a tudatba –, hogy egy kicsit magyar zenekar is lett a King Diamond vezette Mercyful Fate. Reméljük, ez majd a jövőbeni magyar koncertek számában is megnyilvánul majd.

mf_1982.jpg

A koncert közben próbáltam figyelni a környezetemben támadt reakciókat, és örömmel konstatáltam, hogy vannak olyan fiatalabb és idősebb generációhoz tartozó rajongók, akik hasonlóképp éveket vártak a találkozásra. És megmondom őszintén, kicsit irigyeltem őket. A duplázóknak ez olyan érzés lehetett, mintha a kedvenc csapatod 23 ínséges év után újra megnyeri a bajnokságot, de az a bizonyos első élmény mindig emlékezetes marad. És ez a koncert egy tökéletes első pillanat lehetett arra, hogy élőben lásd a Mercyful Fate-et.

 Gaborják Ádám

 

F25 – FEZEN FESZTIVÁL 2022
Mercyful Fate (DK/US/S), Death Angel (US)
Székesfehérvár, 2022. július 28.
Belépőjegy ára: 8490 Ft

komment

Címkék: King Diamond Death Angel Mercyful Fate

süti beállítások módosítása